Abraham Palatnik

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Alberto Abramo Massuda

Alberto Abramo Massuda nasceu no Cairo (Egito), em 1925. Diplomou-se pela Escola de Belas Artes e Pedagogia Artística da Universidade do Cairo. Na Itália especializou-se em Cenografia de Cinema. Mudou-se para o Brasil em 1958, fixando-se em Curitiba (PR), onde se integrou ao movimento de renovação das artes plásticas do Paraná. Fundou o Grupo Um, com objetivo de divulgar a arte e cultura; desse grupo participaram Waldemar Roza, Álvaro Borges e outros. Realizou uma exposição individual no Cairo e em Alexandria e várias em Curitiba. Recebeu o titulo de Cidadão Honorário de Curitiba em 1982. Suas obras encontram-se em diversos acervos, como o do Museu de Arte do Cairo (Egito), Museu de Arte Moderna de Alexandria (Egito) e Museu de Arte de Joinville (SC). Faleceu em Curitiba em 2000.

Alceu Chichorro

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Alfi Vivern

Alfonso Luis Bianchi Vivern nasceu em Buenos Aires (Argentina), em 1948. Iniciou sua vida artística no centro de investigação cultural Instituto Torcuato di Tella, em Buenos Aires. O artista chegou ao Brasil em 1972, residindo em Blumenau–SC, Salvador–BA e Belo Horizonte–MG, até que, em visita a Curitiba–PR, em 1975, inscreveu-se num curso de Escultura em Bronze de Francisco Stockinger no Centro de Criatividade da cidade. A partir de então passa a residir em Curitiba. Participou da “V Exposição Internacional da Pequena Escultura”, em Budapeste (Hungria), na qual foi um dos representantes brasileiros, em 1981; “Exposição Internacional de Intercâmbio do Escultor”, em Seul (Coréia do Sul), em 1999 e “VII Simpósio Internacional de Escultura de Assuã” (Egito), em 2002. Dentre os diversos prêmios que conquistou estão o “Grande Prêmio” no “EMAAR Simpósio Internacional de Arte”, em Dubai (Emirados Árabes Unidos), em 2007 e “Prêmio Barichara”, na Colômbia, em 1996.

Alfredo Volpi

Alfredo Volpi nasceu em Lucca, na Itália, em 1896. Ficou reconhecido pela produção de pinturas de casario e bandeirinhas. Foi autodidata. Em 1897 a família Volpi migrou para São Paulo e estabeleceu um comércio. Começou a pintar em 1911, como pintor decorador. Realizou sua primeira exposição individual aos 41 anos, na 1ª Exposição da Família Artística Paulista, agremiação de artistas formada em São Paulo em 1937. Na década de 1950 passou a produzir o abstracionismo geográfico, donde surgem as bandeiras e mastros. Conquistou o prêmio de melhor pintor nacional na II Bienal de São Paulo, em 1953. Em 1956 realizou uma exposição individual no MAM-SP, o qual realizaria uma retrospectiva sua em 1975 e uma exposição comemorativa aos seus 80 anos, em 1986. Em 1973 recebeu a Medalha Anchieta da Câmara Municipal de São Paulo Ordem de Rio Branco no grau de Grão-Mestre. Faleceu em 1988, em São Paulo (SP).

Álvaro Borges

Álvaro Borges nasceu em Ponta Grossa (PR), em 1928. Recebeu suas primeiras aulas de desenho em sua cidade natal  com José Daros. Em 1952, fixou-se em Curitiba (PR), onde trabalhava durante o dia como publicitário e à noite frequentava as aulas de desenho de Estanislau Traple. Foi aluno desse professor durante dois anos, depois teve aulas com Thorstein Andersen. Em 1966, juntou-se a René Bittencourt, Waldemar Roza, Érico da Silva e Alberto Massuda para fundar o Grupo Um, cujo interesse era pesquisar, refletir sobre a arte e  difundi-la. Sua primeira exposição individual ocorreu na Galeria Cocaco, em Curitiba, em 1968. Expôs individualmente, ainda, na Real Galeria de Artes do Banco Real no Rio de Janeiro (RJ), em 1973 e na Galeria Domus, em São Paulo (SP), em 1977. Recebeu Medalha de Bronze na 17º Salão Paranaense de Belas Artes, em 1959. Faleceu em Curitiba, em 1994.

Amélia Toledo

Amélia Toledo nasceu em São Paulo (SP), em 1926. Frequentou o atelier de Anita Malfatti E foi aluna de Yoshiya Takaoka e Waldemar da Costa. Trabalhou com desenho de projetos com Vilanova Artigas na década de 1940. Frequentou em Londres, em 1958, a London County Council Central School of Arts and Crafts. Foi professora na Sociedade Nacional de Belas Artes, em Portugal; na Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade Mackenzie, Faculdade Armando Alvarez Penteado e na Escola de Desenho Industrial do Rio de Janeiro (RJ). Seu trabalho divide-se em pintura, escultura, gravura e design de joias. Vive em São Paulo (SP).

André de Miranda

André de Miranda nasceu em 1957, no Rio de Janeiro (RJ). É desenhista, pintor e gravador. Iniciou sua atividade artística em 1975, na Academia de Arte e Cultura Elzira Amábile no Rio de Janeiro. Estudou xilogravura com diversos professores, dentre eles Ciro Fernandes e Anna Carolina Albernaz. Junto à produção artística dedica-se também a oficinas de gravura, tendo ministrado cursos em Mato Grosso do Sul, Rio de Janeiro, Rio Grande do Sul, São Paulo e Paraná. Foi professor de desenho do SENAI no Rio de Janeiro (RJ) e ministrou cursos de extensão em Xilogravura no Paraná, Pernambuco e Mato Grosso do Sul. Suas obras estão presentes em acervos do Brasil e Argentina; também se encontram em diversos países europeus como Suécia, Romênia, Polônia e França. É membro no Núcleo de Gravura do Rio Grande do Sul. O artista passou a residir em Curitiba (PR), em 2004.

André Denis

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André Rigatti

André Luiz Rigatti nasceu em Xanxerê (SC), em 1982. Graduou-se em Artes Visuais pela Universidade Tuiuti do Paraná. É Mestre em Artes Visuais pela Universidade do Estado de Santa Catarina. Dedica-se à pintura, gravura e desenho. Dentre as exposições individuais que o artista realizou estão a da Casa Andrade Muricy (2009), Museu de Arte Contemporânea do Paraná (2008), Memorial de Curitiba (2007) e do Centro Universitário Maria Antonia, da Universidade de São Paulo (2012). Participou das exposições coletivas “Nova Arte Nova” no Centro Cultural Banco do Brasil, em São Paulo (2009) e VII Mostra de Arte Digital - Centro Pablo La Torriente Brau, em  Havana (Cuba), (2005), entre outras. As obras de André Rigatti fazem parte do acervo do Museu Metropolitano de Arte de Curitiba e do Museu Victor Meirelles, em Florianópolis (SC). Vive e trabalha em Curitiba. As obras foram doadas pelo artista.

Anita Malfatti

Anita Catarina Malfatti nasceu em São Paulo (SP), em 1889. Anita recebeu os rudimentos de arte de sua mãe, que dava aulas de pintura. Em 1910, ela partiu para a Berlim (Alemanha), onde entrou em contato com o expressionismo e teve aulas com diversos professores. Retornou ao Brasil em 1914, mas no ano seguinte partiu para Nova York (EUA) e matriculou-se na Art Students League; insatisfeita, porém, com o conservadorismo da escola, procurou o professor Homer Boss, que lhe deu liberdade para pintar como quisesse. Em 1916 Anita voltou ao Brasil e escandalizou os familiares com suas obras. No ano seguinte realizou a exposição individual que foi criticada por Monteiro Lobato. Em 1919 Anita começou a estudar com o pintor acadêmico Pedro Alexandrino e com George Fischer Elpons, ocasião em que conheceu Tarsila do Amaral. Em 1922 ela participou da Semana de Arte Moderna com vinte e duas obras e, no ano seguinte, para continuar os estudos, viajou a Paris, onde sua obra foi bastante elogiada. Em 1928 retornou ao Brasil e no ano seguinte realizou nova exposição, após o que se dedicou ao ensino escolar, até 1932. De 1933 a 1953 lecionou desenho no atelier de sua casa. Faleceu em 1964, em São Paulo (SP).

Antanas Sutkus

Antanas Sutkus nasceu em Kluoniškiai, na Lituânia, em 1939. Estudou Jornalismo entre 1958 e 1964 na Universidade de Vilnius. Foi um dos fundadores da Sociedade Lituana de Fotografia em 1969, do qual foi presidente entre 1980 e 1989. De 1989 até 2009, presidiu a união dos fotógrafos Lituanos e a partir de 1993, tornou-se membro honorário. Recebeu inúmeros prêmios, com destaque para o título de Trabalhador Honorário da Cultura da Lituânia, Prêmio da Arte do Governo Lituano e o prêmio da Fundação Erna & Victor Hasselblad (Suécia). Realizou mais de 120 exposições individuais, destacam-se entre elas a do Museu da Fotografia de Helsinque, Finlândia, em 1981; National Library, Nova York, em 2002, e Stadtmuseum Münster, na Alemanha, em 2006. Suas fotografias fazem parte de diversos acervos, como o Victoria and Albert Museum, em Londres, e  Institut of Arts, Chicago (EUA).

Antonio Arney

Antonio Arney dos Santos nasceu em Piraquara (PR), em 1926. Desenvolveu-se autodidaticamente nas artes. Em 1957 mudou-se para Curitiba (PR), onde trabalhou em atividades administrativas e, em paralelo, passou a participar do Círculo de Artes Plásticas do Paraná, entrando em contato com o movimento de renovação artística paranaense. Evidenciou-se ao realizar trabalhos a partir de materiais inusitados, como madeira, caixotes, jornais, parafusos e objetos de carpintaria. De 1973 a 1979 orientou o Atelier de Madeira, Estudo e Pesquisa dos Materiais do Centro de Criatividade da Fundação Cultural de Curitiba e em 1989 foi orientador do Curso de Colagem na Arte no Atelier do Museu Alfredo Andersen. Participou de exposições coletivas no Paraná, São Paulo, Rio de Janeiro, Brasília, Rio Grande do Sul e em Aarau, na Suíça e Himeji, no Japão. Vive em Curitiba.

Arcângelo Ianelli

Arcângelo Ianelli nasceu em São Paulo (SP), em 1922. Ianelli iniciou seus estudos artísticos na Associação Paulista de Belas Artes em 1940, onde estudou Perspectiva. Em 1942, recebeu orientação em pintura de Collete Pujol e, em 1944, frequentou o atelier de Waldemar da Costa. Durante a década de 1950 integrou o Grupo Guanabara. Sua pintura, de início figurativa, transitou pelo geometrismo e o abstrato. Além de realizar diversas exposições no Brasil também realizou individuais no Peru, Itália, França, Alemanha, Estados Unidos e Equador. Suas obras compõem acervos do Brasil e outros países, dentre eles estão o do Museu de Arte Moderna de São Paulo, Museu de Arte Moderna da Bahia, Museu Nacional de Arte Moderna de Kyoto (Japão) e Museu Rufino Tamayo (México). Dentre as obras públicas há a escultura “Retorno”, no Jardim da Aclimação em São Paulo (SP). Faleceu em São Paulo (SP), em 2009.

Arthur Nísio

Arthur Nísio nasceu em Curitiba (PR), em 1906. Iniciou-se nas Artes ao estudar no Instituto de Belas Artes de Porto Alegre (RS), onde foi aluno de Libindo Ferraz e Francis Pelichek. Em Curitiba estudou Pintura com Lange de Morretes de 1924 a 1928 e Modelagem e Escultura com  João Turin, de 1925 a 1927. O artista viajou para a Alemanha em 1928 e estudou na Academia de Belas Artes de Munique, tendo como professor Angelo Jank. Especializou-se na pintura de animais com Max Bergamann, sendo reconhecido como um dos maiores pintores animalistas do Brasil. Em 1931 participou do Salão Anual da Alemanha. Retornou a Curitiba em 1945 e em 1964 tornou-se professor na Escola de Música e Belas Artes do Paraná. Ganhou a Medalha de Ouro no Salão Paranaense de 1947. Suas obras fazem parte do acervo do Museu Paranaense e Museu Alfredo Andersen. Faleceu em Curitiba, em 1974.

Bernadete Amorim

Bernadete Amorim nasceu em Belo Horizonte (MG), em 1955. Dedica-se à pintura, ao desenho, à instalação e à arte-educação. Mudou-se para Curitiba em 1969. Graduou-se em Educação Artística pela Universidade Federal do Paraná, em 1976. Especializou-se em História da Arte do Século XX pela Escola de Música e Belas Artes do Paraná (EMBAP), em 2004. Sua primeira exposição, “Brincando com a Imaginação”, foi realizada na Secretaria de Estado da Cultura do Paraná, em 1993. Expôs individualmente na Casa da Cultura da América Latina, na Universidade de Brasília, em 2003. Em 2005 participou da coletiva “Simultâneas Passagens”, na Casa Andrade Muricy, em Curitiba, e, em 2009, da 5ª Bienal Latino-Americana de Artes Visuais – Ventosul. Em 2007 lançou o livro Abismais, referente à sua trajetória de 1992 a 2007. Suas obras fazem parte das coleções do Museu de Arte Contemporânea do Paraná e das secretarias de Estado da Cultura de Santo André (SP) e de Piracicaba (SP), entre outras. Vive em Curitiba.

Carlos Alonso

Carlos Alonso nasceu em Tunuyán, (Argentina), em 1929. Viveu até os sete anos em Tunuyán, depois se mudou com a família para a Cidade de Mendoza. Aos quatorze anos ingressou na Academia Nacional de Belas Artes desta cidade.  Recebeu seu primeiro prêmio no Salão de Estudantes de 1947, e em 1953 expôs na Galeria Viau de Buenos Aires. Em 1951 ganhou o primeiro prêmio do Salão de Pintura de São Rafael (Mendoza), o do Salão do Norte (Santiago del Estero) e o de desenho no Salão do Norte (Tucumán). Em 1957 foi o vencedor do concurso convocado pela editorial Emecé para ilustrar a segunda parte de Don Quixote de la Mancha (1959). Nos anos 1990 pintou os painéis centrais na cúpula do Teatro do Libertador General San Martín de Córdoba. Ilustrou diversas obras literárias, como “A Divina Comédia”; de Dante Alighieri e  “El Juguete Rabioso” de Roberto Arlt. Em 1971 expôs nas galerias italianas Giulia de Roma e Eidos de Milão, além disso na Bedford Gallery de Londres.

Carlos Araújo

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Carlos Bracher

Carlos Bracher nasceu em Juiz de Fora (MG), em 1940. Estudou artes na Sociedade de Belas Artes Antônio Parreiras, de Juiz de Fora no final da década de 1950. Na década de 1960 estudou com diversos artistas composição e análise crítica, mural e mosaico. Em 1967 conquistou o prêmio Viagem ao Exterior do Salão Nacional de Belas Artes do Rio de Janeiro, e partiu para a Europa, onde realizou cursos de pintura. Em 1968 recebeu o Prêmio Revelação do Ano, do Jornal do Brasil, no Rio de Janeiro. Ao retornar ao Brasil em 1970 mudou-se para Ouro Preto (MG) e passou a realizar diversas exposições. Em 1989 realizou a exposição itinerante por capitais brasileiras “Pintura Sempre”. Dentre os livros que foram publicados sobre o artista destacam-se “Bracher”, de 1989, pelo crítico Olívio Tavares de Araújo e “Bracher: Do Ouro ao Aço”, pela editora Salamandra, em 1992. Vive em Ouro Preto.

Carlos Motta

Calos Motta nasceu em São Paulo (SP), em 1952. Formou-se em Arquitetura pela Faculdade de Arquitetura e Urbanismo de Mogi das Cruzes, em São Paulo. Após formar-se, em 1976, mudou-se para a Califórnia (EUA) onde estudou Técnica de Construção em Madeira e Ferro na Cobrillo College. Ao retornar a São Paulo, em 1978, abriu seu atelier, focado na arquitetura e no projeto e execução de móveis e objetos utilitários. O atelier logo se evidenciou ao ter como clientes hotéis, restaurantes, igrejas e museus. Seus móveis podem ser vistos na Basílica de Nossa Senhora de Aparecida, em Aparecida do Norte (SP), na Pinacoteca do Estado de São Paulo e no Palácio Laranjeiras, no Rio de Janeiro, entre outros locais. O designer  tem prezado pelo trabalho com a “madeira de redescobrimento”, ou seja, a demolida, naturalmente alijada, o que se enquadra em seu discurso bastante enfático sobre a preservação ambiental. Foi premiado com o Prêmio Hors Concours no 9º Prêmio do Museu da Casa Brasileira e o 1° Lugar no Prêmio Aluízio Magalhães, na 5ª Competição de Design Industrial. Vive e trabalha em São Paulo.

Célio T. dos Santos e Heitor Éckeli

Célio Teodorico dos Santos nasceu em Garanhuns (PE, em 1957. É formado em Desenho Industrial pela Universidade da Paraíba (1983). É MESTRE EM Engenharia de Produção pela Universidade Federal de Santa Catarina, na área de Gestão de Design e de Produto; doutor em Engenharia Mecânica, pela mesma universidade, na área de Projetos de Sistemas Mecânicos. É o coordenador do Curso de Design do Departamento de Design da Universidade do Estado de Santa Catarina. Dentre seus diversos prêmios que conquistou estão o Prêmio Joaquim, Terneiro, 1° lugar na categoria mobiliário do Museu da Casa Brasileira (2002) e o Prêmio Catarinense de Design, da Federação das Indústrias de Santa Catarina. Vive e trabalha em Florianópolis (SC).

Heitor Gilberto Éckeli nasceu em Paranavaí, em 1977. É graduado em Desenho Industrial pela Universidade do Estado de Santa Catarina. É professor efetivo do Curso Superior de Design de Produto do Instituto Federal de Ciência e Tecnologia de Santa Catarina. Foi premiado, em 2006, com o Prêmio de Design Museu da Casa Brasileira e com o prêmio de Design da ABIPLAST (Associação das Indústrias de Plástico). Constam em sua produção materiais para uso odontológico, mobiliário e embalagens. Vive em Florianópolis (SC).

Cláudio Kambé

Claudio Kambé nasceu em Matão (SP), em 1950. Pintor, desenhista e ilustrador, Kambé começou como ilustrador do Jornal Panorama, de Londrina (PR), em 1975; do Jornal Diário do Paraná, de Curitiba e, de 1977 a 1980, da Folha de São Paulo. Em 1981 realizou sua primeira exposição, chamada “Expressões”, na Associação Comercial de Londrina (PR). Destacam-se dentre suas exposições coletivas, a do Porto Galeria de Arte 245, no Porto, em Portugal (1992), a do Fórum Interart, em Roma (1995) e a Mostra de Ilustração Paranaense, no MAC-PR (1997). Destacam-se dentre as exposições individuais a “Desenhos de Cláudio Kambé”, no Centro Cultural de São Paulo (1987) e “Absurdo da Realidade”, na Caixa Cultural de Curitiba, em 2006, ocasião em que também foi lançado um livro homônimo. Vive em Curitiba.

Denise Roman

Denise Roman nasceu em Curitiba (PR), em 1957. Foi aluna de Alberto Massuda e Luiz Carlos de Andrade no Atelier do Museu Alfredo Andersen no começo da década de 1970, posteriormente graduou-se na Escola de Música e Belas Artes do Paraná e realizou cursos de especialização em técnicas de gravura, com vários artistas entre 1979 e 1997, no Centro de Criatividade de Curitiba e na Casa da Gravura do Museu da Gravura Cidade de Curitiba. Foi ilustradora do jornal “Estado do Paraná” de 1987 a 1989 e orientadora da Oficina de Litografia do Museu da Gravura Cidade de Curitiba de 1987 a 1995 e da Oficina de Litografia do Liceu de Artes e Ofícios, projeto da Prefeitura Municipal de Curitiba, Secretaria da Criança e Projeto Piá, de 1995 a 1996. Denise é reconhecida especialmente por gravuras com requintes de detalhes que remetem ao mundo fantástico, cheio de fadas, gnomos ou seres da natureza ou à infância. Atualmente é orientadora de gravura no Museu da Gravura Cidade de Curitiba.

Didonet Thomaz

Didonet Thomaz nasceu em Bento Gonçalves (RS), em 1950. Formou-se em Ciências Jurídicas e Sociais pela Universidade do Vale o Rio dos Sinos, em São Leopoldo (RS), em 1975. Especializou-se em História da Arte do Século XX, na Escola de Música e Belas Artes do Paraná, em 2003. É mestre em Artes pela USP (2007) e doutoranda em Tecnologia pela Universidade Tecnológica Federal do Paraná. Estão entre suas principais exposições individuais “A Historieta de Truz”, realizada no Paraná, Santa Catarina e Rio Grande do Sul (1987/1988), “Ronco da Solidão - Legado Gráfico do Teatro Monótono”, no MAC-PR (1990). Dentre as coletivas destacam-se “Panorama da Arte Atual Brasileira”, no MAM-SP (1977); “Arte Gaúcha Hoje”, itinerante em Brasília, São Paulo e Rio Grande do Sul (1982/1983); “I Salão de Desenho”, no Museu de Arte do Rio Grande do Sul - MARGS, Porto Alegre (1977) e “2ª Mostra do Desenho Brasileiro”, em Curitiba (1980). Foi premiada no “I Salão de Desenho”, no MARGS, em 1977. Vive em Curitiba.

Domenico Serio Calabrone

Domenico Calabrone nasceu em Aieta (Itália), em 1928. Especializou-se em fundição e mosaico no Liceu Clássico, em Roma. Mudou-se para o Brasil em 1954, fixando-se na cidade de São Paulo. Já em 1956 realizou sua primeira exposição, na Galeria Art’s Store. Também participou da 2ª Bienal de São Paulo (1963) e realizou exposição individual no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro (1965). Em 1991 foi homenageado com sala especial no Salão Paulista de Belas Artes. Na Itália, recebeu o Prêmio Internacional da Escultura Contemporânea em Cassano all’Ionio (1986) e o Prêmio Internacional de Escultura de Città di Pizzo (1992). Realizou sua última exposição individual no Museu de Arte Moderna de Campinas (1992). Faleceu em São Paulo (SP), em 2000.

Domício Pedroso

Carlos Domício Moreira Pedroso nasceu em Curitiba (PR), em 1930. Foi aluno de Guido Viaro e graduou-se,em 1952, na Escola de Música e Belas Artes do Paraná. Realizou sua primeira exposição individual em 1958, na Biblioteca Pública do Paraná. Em 1959 transferiu-se para Paris (França), onde se especializou em Comunicação Visual pela École Normale Supérieure de Saint Cloud. Retornou ao Brasil em 1960 e organizou o Centro Audiovisual da Secretaria de Educação e Cultura do Paraná. De 1973 a 1983 criou e coordenou o Programa Cultural do Banco de Desenvolvimento do Paraná, organizando mais de 40 exposições. De 1981 a 1990 coordenou a FUNARTE (Fundação Nacional de Arte) para a região Sul. Suas pinturas e gravuras caracterizam-se pela temática voltada às favelas e estão em diversos acervos, como do Museu de Arte de São Paulo e o da Biblioteca Nacional no Rio de Janeiro. Faleceu em Curitiba em 2014.

Dorothea Wiedemann

Dorothea Wiedemann migrou com os pais para o Brasil em 1933, fixando-se na colônia alemã Terra Nova, em Castro (PR). Dedicou-se à gravura e à pesquisa da arte local das cidades onde viveu. No Recife, estudou arte na Escola de Belas Artes; em São Paulo, estudou aquarela com Yolanda Mohaly e gravura com Darel Valença e Hansen Bahia; em Paris, foi aluna do pintor e gravador Stanley William Hayter; em Tóquio, estudou gravura japonesa e confecção de papéis para a gravura. Em Sussex, na Inglaterra, fez doutorado em Literatura, com a tese “Estudo comparativo sobre o uso simbólico da cor em diversas sociedades primitivas e antigas”, fruto das diversas pesquisas que realizou nos locais onde viveu, como Brasil e Nova Guiné. Na década de 1960 foi professora de Gravura em escolas de arte de Miami (EUA), como o Coral Gables Learning Center. Em 1979 retornou para Terra Nova, em Castro, onde dedicou-se à tecelagem e a aulas de inglês. Expôs em 1958 no Museum Für Völkerkunde, em Hamburgo (Alemanha), e em 1962 no Barbados Museum (Barbados). Participou do 36º e 37º Salão Paranaense de Arte, em 1979 e 1980. Faleceu em Castro (PR), em 1996.

Dulce Osinski

Dulce Osinski nasceu em Irati (PR), em 1962. Em Curitiba (PR), graduou-se pela Escola de Música e Belas Artes do Paraná, em 1983. Realizou estágio de pós-graduação em Gravura em Metal na Academia de Belas Artes de Cracóvia (Polônia) de 1985 a 1987. É mestra e doutora em Educação pela Universidade Federal do Paraná, onde também atua como professora desde 1990. Foi orientadora da oficina de Gravura do Solar do Barão entre 1988 e 1991. É autora do livro “Arte, História e Ensino: uma trajetória”. Ilustrou diversos livros, como “Bichionário”, de Nelson Machado, “Mas que Bicho Lagartixo”, de Silvia Orthof e “Vida e Movimento” de Milena Morozowicz. Suas obras encontram-se em diversos acervos, como o do Museu de Artes de Santa Catarina, Australian National Gallery de Camberra (Austrália) e State Museum em Majdanek (Polônia). Vive em Curitiba, onde atua como professora da UFPR.

Efigênia Rolim

Efigênia Rolim nasceu em Matipó (MG), em 1931. Mudou-se no início da década de 1960 para Tamarana (PR), onde trabalhou no campo. Em 1971 mudou-se para Curitiba. Começou seus trabalhos com papel de bala e material reciclável no início da década de 1990, logo ganhando notoriedade e a alcunha de “Rainha do Papel de Bala”. Como poetisa, Efigênia editou alguns de seus poemas em livros artesanais que já se tornaram raridade. Dois documentários sobre ela foram realizados, “Rainha do Papel de Bala” (1998) e “O Filme da Rainha” (2005). Como atriz, ela participou dos curtas-metragens “O Traste” e “Logo será Noite”, ambos de 2001.  Dentre as exposições da artista estão “Árvore com Papel de Bala”, na Sala do Artista Popular (1993) e a retrospectiva no Palacete dos Leões (2008). Em 2007 o Ministério da Cultura a premiou com o Prêmio de Culturas Populares e, em 2008, condecorou-a com a Comenda da Ordem do Mérito Cultural. Em 2012 foi lançado o livro sobre a artista “A Viagem de Efigênia Rolim nas Asas do Peixe Voador”, por Dinah Ribas Pinheiro.

Egídio Tonti

Egídio Tonti nasceu em Presicce (Itália), em 1887. Transferiu-se a Nápoles em 1905, onde se tornou aluno de Giuseppe Casciaro (1863-1945). Em 1907 foi a Florença, onde abriu um atelier na Praça Donatello. Foi convocado pelo exército e participou da Primeira Guerra Mundial. Participou de diversas coletivas em Florença, onde também expôs individualmente, assim como em Roma e Bruxelas. Pouco se sabe sobre a segunda metade de sua vida e as informações se divergem. Diz-se que viveu solteiro em Florença até 1922, ano em que emigrou para os Estados Unidos, o mesmo ano, contudo, ou em torno dele, é geralmente tido como o de sua morte. É sabido, porém, que na década de 1920 o artista veio ao Brasil e fixou-se em São Paulo e depois no Paraná, pintou diversas paisagens paranaenses, sobretudo dos arredores de Ponta Grossa e que em 1924 realizou uma exposição na Rua XV de Dezembro, em Curitiba, fato registrado pelo Jornal O Dia, edição de 22 de janeiro. Tonti partiu em seguida para uma excursão para a África e depois retornou à Europa e, uma vez em Veneza, foi reencontrado pelo artista paranaense Theodoro de Bona, o que pode ter acontecido entre 1927 e 1936, período em que De Bona lá esteve. De acordo, ainda, com o Dizionario Universale delle Belle Arti – Comanducci, há fontes que o colocam como ativo em Roma nos anos 1950

Elizabeth Titton

Elizabeth Bastos Dias Titton nasceu em São Paulo (SP), em 1949. É radicada em Curitiba desde 1957. Graduou-se pela Escola de Música e Belas Artes do Paraná e é Mestre em Educação pela Universidade Federal do Paraná. Apesar de suas habilidades com o desenho e gravura, Elizabeth é mais reconhecida pela sua produção na escultura. De 1984 a 1987 ela foi diretora do Museu de Arte Contemporânea do Paraná. Dentre as diversas exposições coletivas que a artista participou destacam-se a V Bienal Internacional da Pequena Escultura, em Budapeste (Hungria) e a exposição “Um Século de Escultura no Brasil”, no Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand, ambas realizadas em 1981. Foi premiada nos Salões Paranaenses de 1981 e 1983. Suas obras estão incorporadas no acervo de diversos museus e instituições, como o do Museu da Universidade Federal do Paraná, Museu de Arte Contemporânea do Paraná, Biblioteca Nacional do Rio de Janeiro e Palácio dos Bandeirantes, em São Paulo (SP). Vive e trabalha em Curitiba.

Elvo Benito Damo

Elvo Benito Damo nasceu em Caçador (SC), em 1948. Formou-se em Pintura e Licenciatura em Desenho pela Escola de Música e Belas Artes do Paraná e foi aluno do renomado escultor Francisco Stockinger. Elvo foi professor de Escultura na Universidade Federal do Paraná e está à frente do Atelier Livre de Escultura da Fundação Cultural de Curitiba desde 1976. O artista foi representante do Brasil no 5º Salão Internacional da Pequena Escultura em Budapeste-Hungria e representante em Escultura Contemporânea na 2ª Bienal Internacional de Óbidos (Portugal). Suas obras podem ser vistas em espaços públicos de Curitiba (PR) como a escultura do Cacique Tindiquera, no Parque Tingui, e em  diversos museus, como MASP-USP e Museu de Arte de Óbidos (Portugal). Elvo Benito Damo foi selecionado em 2009 para participar da Trienal Internacional de Gravura em Cracóvia (Polônia), o mais importante evento de Gravura do mundo. Vive em Curitiba desde 1969.

Emanoel Araújo

Emanoel Alves de Araujo nasceu em Santo Amaro da Purificação (BA), em 1940. Foi aluno, na década de 1960, da Escola de Belas Artes da Universidade Federal da Bahia. Desenvolveu suas habilidades artísticas desde cedo, quando, na década de 1950, foi aprendiz de marcenaria do Mestre Eufrásio Vargas e trabalhou com linotipia e composição gráfica na Imprensa Oficial do Estado. O artista foi diretor do Museu de Arte da Bahia, de 1981 a 1983, e da Pinacoteca do Estado de São Paulo, de 1992 a 2002. Além de exposições realizadas no Brasil, Emanoel também já expôs individualmente no Japão, EUA e Portugal. Dentre suas premiações está a Medalha de Ouro da 3ª Bienal de Gráfica do Ano de Florença, na Itália em 1972. Em 2004, por iniciativa de Emanoel Araujo, foi inaugurado o Museu Afro Brasil, em São Paulo (SP), onde o artista atua como diretor e curador. Vive em São Paulo.

Emerson Borges

Emerson Borges nasceu em 1957, em Curitiba (PR). Formou-se em Design pela Pontifícia Universidade Católica do Paraná-PUC-PR (1979) e pós-graduou-se em Marketing pela Universidade de Administração e Economia-FAE. Foi professor da PUC-PR e no curso de pós-graduação de Marketing da FAE. Atuou ainda como gerente de produto da empresa Incepa por seis anos. O designer entrou em evidencia ao ter uma de suas criações, a poltrona “Fólio”, adotada a partir de 2000, para o cenário do telejornal da Rede Globo “Bom Dia Brasil”. Já com a poltrona K ele conquistou o certificado “Boa Forma” da Associação Brasileira de Indústrias do Mobiliário (Abimóvel). Borges também foi diretor de Arte da Trio Comunicação, onde produziu publicidade para a Petrobrás,Governo do Estado do Paraná, IBAMA, Parque Nacional de Foz do Iguaçu, entre outros. Vive em Curitiba.

Ennio Marques Ferreira

Ennio Marques Ferreira nasceu em Curitiba (PR), em 1926. Fundou, em Curitiba, em 1957, a Galeria Cocaco, ponto de encontro de artistas e local de fomentação do modernismo. Foi importante no Movimento de Renovação das Artes no Paraná, pois, além da influência que exerceu através da galeria, participou do Salão dos Pré-Julgados em 1957 e, em 1961, como Diretor do Departamento de Cultura do Paraná, consolidou o Movimento de Renovação. Atuou como  presidente da Fundação Cultural de Curitiba e foi o idealizador e diretor do Museu de Artes do Paraná. Publicou em 2006 o livro “40 Anos de Amistoso Envolvimento com a Arte”. É membro da Associação Brasileira de Críticos de Arte. Vive em Curitiba.

Erbo Stenzel

Erbo Stenzel nasceu em Curitiba (PR), em 1911. Foi aluno de Pintura de Lange de Morretes e de Escultura de João Turin. Formou-se em Escultura na Escola Nacional de Belas Artes, no Rio de Janeiro (RJ), cidade onde residiu durante 11 anos. Voltou a Curitiba em 1949 para assumir o lugar deixado por João Turin na Escola de Música e Belas Artes do Paraná, onde atuou como professor de Anatomia e Fisiologia Artística. Várias esculturas por ele realizadas estão espalhadas por Curitiba, geralmente bustos de personalidades políticas. É o autor do projeto da escultura do Homem Nu e da Mulher Nua, executados por Humberto Cozzo, da Praça Dezenove de Dezembro, em Curitiba. Foi também um grande enxadrista, premiado em diversos torneios. Faleceu em Curitiba, em 1980. Sua antiga casa é hoje um museu montado no Parque São Lourenço.

Erico da Silva

Érico da Silva nasceu em Itajaí (SC), em 1932. Aos sete anos mudou-se para Rio do Sul (SC), cidade que deixa, aos quinze anos, em companhia do Circo Politiama, onde a partir de então, tocaria violão, cantaria, faria cenografia e cartazes dos espetáculos. Após três anos de vida circense chegou a Curitiba (PR), em 1949, onde fixou residência em virtude do serviço militar. Em Curitiba trabalhou como ourives e decorador de vitrines de joalherias. Foi um dos frequentadores do Círculo de Artes Plásticas do Paraná na década de 1950. Em 1960 participou do Salão dos Novos, sua primeira exposição, e recebeu o Primeiro Prêmio, tanto em desenho quanto em pintura; a partir de então realizou diversas exposições no Brasil, França, Suíça, EUA e Alemanha. Teve significativa produção tanto abstrata quanto figurativa. Em 1982 recebeu o Título de Cidadão Honorário de Curitiba. Faleceu em Curitiba, em 2006.

Espedito Rocha

Espedito Oliveira da Rocha nasceu em Curitiba (PR), em 01 de janeiro de 1921. Originário de família pernambucana muda-se para Pernambuco nesse mesmo ano. O germe de sua expressão artística é aflorado e estimulado ainda quando criança, ao esculpir nas raízes de mandioca e quando, aos 12 anos, segue para o sertão na companhia de Mané Imaginaro a fim de auxiliar no conserto e reparo das imagens de santos quebrados. Ao longo de sua vida, Espedito exerceria profissões humildes e fatigantes, como sapateiro, lavrador, vaqueiro, torneiro mecânico e pedreiro, mas que não deixaram de edificá-lo enquanto ativista social e político, uma vez que vivenciara no campo e na cidade a realidade intrínseca ao sertanejo e ao operariado. Filiado ao Partido Comunista em 1938, do qual seria dirigente em 1967, torna-se presidente sindicalista e primeiro suplente de vereador em 1964. Sua empreitada política o leva à cassação, perseguição, prisão e tortura no auge da ditadura militar, mas também o leva a URSS como convidado oficial de Mikhail Gorbatchev em 1986. A gama de experiências de Espedito Rocha reflete-se, portanto, em sua característica obra escultórica sobre a madeira, revelando, sobretudo, a crítica social, mas não deixando também de valorizar a natureza e o bucolismo. Em 1980 realizou sua primeira exposição no SESC-Carmo, em São Paulo (SP), desde então realizou e participou de diversas exposições em São Paulo e Paraná. Faleceu em 2010.

Estanislau Traple

Estanislau Traple nasceu em Curitiba (PR), em 1898. Traple estudou litografia com um litógrafo da Impressora Paranaense, empresa para qual trabalhou profissionalmente em Curitiba e na filial em Joinville (SC). Em 1916 passou a ter aulas com Alfredo Andersen, tornando-se seu mais fiel discípulo. Fixou-se em Florianópolis (SC) em 1927, onde atuou como professor de desenho e pintura até 1948, no Instituto de Educação de Florianópolis. Retornou a Curitiba em 1948 para lecionar na recém criada Escola de Música e Belas Artes do Paraná, onde lecionou Desenho e Pintura até o fim de sua vida. Dentre seus prêmios estão a Medalha de Prata no Primeiro Salão Paranaense de Belas Artes e a de Ouro no mesmo salão em 1948. As obras de Traple estão presentes no acervo do Museu de Arte de Santa Catarina, Museu Alfredo Andersen, em Curitiba, e Museu de Arte Contemporânea do Paraná. Faleceu em Curitiba, em 1958.

Estela Sandrini

Estela Carmen Pereira Sandrini nasceu em 1944. Formou-se em Pintura pela Escola de Música e Belas Artes do Paraná (EMBAP) e em Didática em Desenho pela PUC-PR. Especializou-se em Escultura no ateliê de Juan Carlo Labourdette, na Argentina; em Gravura e Pintura no Maryland Institute of Arts (EUA), e em Antropologia Filosófica na Universidade Federal do Paraná (UFPR). Dedica-se ao desenho, à escultura, à gravura e à pintura. Também se destacou como importante arte-educadora e orientadora. Foi professora da EMBAP e orientou os cursos de Escultura do Centro de Criatividade de Curitiba e de Tapeçaria da Penitenciária Feminina do Paraná. Possui obras em diversos acervos, como dos museus de Arte Contemporânea do Paraná, de Pernambuco e de Goiás, Museu de Arte Brasileira da FAAP (SP), Eubie Blake Cultural Center (EUA) e em várias coleções particulares. Vive em Curitiba.

Euro Brandrão

Euro Brandão nasceu em Curitiba (PR), em 1924. Foi aluno de Guido Viaro de 1941 a 1946. Graduou-se, em 1946, pela Universidade do Paraná em Engenharia Civil e, em 1953, em Filosofia. Foi Ministro da Educação e Cultura no Governo de Ernesto Geisel (1978-1979) e Secretário de Estado dos Transportes do Paraná, dentre diversos cargos públicos e direções que assumiu. Euro foi professor de Engenharia e Geodésia e, de 1986 a 1998, reitor da Pontifícia Universidade Católica do Paraná (PUC-PR). Dedicou-se às artes participando de mostras coletivas a partir de 1944.  Na década de 1990 publicou diversos livros, dentre eles “O Século da Máquina” e “Guido Viaro: A Valorização da Figura Humana”. Suas obras integram diversos acervos, como o do Museu Paranaense, Museu de Arte de Brasília e PUC-PR. Foi membro da Academia Paranaense de Letras. Faleceu em 2000, em Curitiba.

Evandro Teixeira

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Everly Giller

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Fernanda Castro

Fernanda Maria de Castro Paula nasceu em Arapongas (PR), em 1951. Graduou-se em Jornalismo pela Universidade Federal do Paraná e pós-graduou-se em Artes Plásticas pela Faculdade de Artes do Paraná. Trabalhou como repórter fotográfica nos jornais “O Estado do Paraná”, “Correio de Notícias” e “Gazeta Mercantil”. Foi professora da disciplina de fotojornalismo na Pontifícia Universidade Católica do Paraná e na Universidade Estadual de Ponta Grossa. É reconhecida pelo registro que faz das comunidades quilombolas do Paraná, tendo realizado diversas exposições no Brasil e no exterior, com destaque para a realizada em 2009 na Biblioteca Especializada em Cinema André Malraux em Paris (França), intitulada “Comunidade Negra do Sutil”. Em 2007 ela lançou o livro “Comunidades do Feixo e da Restinga: herança dos afrodescendentes da Lapa (PR)” e em 2012 lançou “Comunidades do Sutil e de Santa Cruz: herança quilombola da região dos Campos Gerais do Paraná”. Fernanda Castro vive em Curitiba e atualmente trabalha na Secretária de Estado da Comunicação Social do Paraná.

Fernando Calderari

Fernando Rogério Senna Calderari nasceu na Lapa (PR), em 1939. Foi aluno de Guido Viaro. Graduou-se em Pintura na Escola de Música e Belas Artes do Paraná (EMBAP) em 1962 e em Didática de Desenho pela Pontifícia Universidade Católica do Paraná (PUC-PR). Entre 1963 e 1964 estudou gravura no Museu de Arte Moderna no Rio de Janeiro sob orientação de Edith Behring e Roberto De Lamonica. Foi um dos pioneiros da pintura abstrata no Paraná. Foi diretor do Museu Alfredo Andersen de 1970 a 1971 e, de 1978 a 1983, diretor da EMBAP. Como professor atuou na EMBAP, lecionando Desenho, Gravura, Pintura e Teoria da Restauração, e na PUC-PR, para o curso de Desenho Industrial, nas disciplinas de Desenho e Plástica. Suas obras estão em diversos acervos, dentre eles o do Museu Nacional de Belas Artes, no Rio de Janeiro (RJ) e do Museu Skopje (Macedônia). Vive em Curitiba.

Fetiche Design

O estúdio Fetiche Design foi criado em 2008 pelos designers Carolina Armellini e Paulo Biacchi, visando a autonomia e a livre criação de coleções da própria marca Fetiche. O estúdio também assina coleções para outras marcas, como a Tok&Stok, L’Occitane, Micasa, La Lampe, Schattdecor, Tidelli e Holaria. Entre as exposições que participou estão a do Prêmio Design Museu da Casa Brasileira (2009); Brazil The Civic Gallery, Inglaterra (2011); Design Brazil Vlaanderen Galerie, Bélgica (2011); Without Borders, M.I.A. Gallery, EUA (2012); Anders Als Immer, Museu Oscar Niemeyer, Curitiba e Do Moderno ao Contemporâneo, Museu Histórico Nacional, Rio de Janeiro (2013). Recebeu os prêmios de 1º lugar – Iluminação, no Prêmio Design Museu da Casa Brasileira (2001); 1º lugar no Concurso Masisa (2002) e Menção Honrosa no Salão Design Casa Brasil (2011).

O “Banco R540” foi finalista e selecionado para a exposição do Prêmio Design Museu da Casa Brasileira (2009), e para o Salão Design Movesul (2010). Também serviu como inspiração para o interior do carro-conceito da Renault, o Renault Captur, de 2011.

http://revista.casavogue.globo.com/design/design-brasileiro-inspira-carro-frances/

Flávio Damm

Flávio Silveira Damm nasceu em Porto Alegre (RS), em 1928. Iniciou-se como fotógrafo no estúdio do fotógrafo alemão Ed Keffel. Trabalhou para a Rede Globo de televisão em 1946. Foi o fotógrafo que fotografou Getúlio Vargas em sua fazenda logo após seu afastamento da república em 1947, esse trabalho o evidenciou e lhe rendeu um convite para trabalhar para a revista Cruzeiro, no Rio de Janeiro, onde trabalhou durante uma década e meia. Foi, juntamente com José Medeiros (1921 – 1990) fundador da agencia fotográfica “Image”, uma das primeiras do gênero, em 1962. Publicou os livros “Brasil Futebol Rei”, 1965; “Bahia Boa Terra Bahia”, 1967; “Ilustrações do Rio”, 1970; “Um Cândido Pintor Portinari”, 1971; “Pernambuco Sim”, 1974 e “Fotografias de Flávio Damm”, 1990. Também realizou trabalhos para as revistas Time e Life. Em 2008 uma exposição do fotógrafo foi realizada no Museu de Arte do Rio Grande do Sul (MARGS), em homenagem aos seus 80 anos.

Francisco Brennand

Dados não disponíveis.

Francisco Stockinger

Francisco Alexandre Stockinger nasceu em Traun (Áustria), em 1919. Migrou para o Brasil em 1921, estabelecendo-se em São Paulo e em 1937 no Rio de Janeiro (RJ). Nessa cidade estudou, em 1946, no Liceu de Artes e Ofícios e foi aluno por três anos de Bruno Giorgio. O artista mudou-se para Porto Alegre (RS) em 1954, onde trabalhou inicialmente com xilogravura e diagramação para jornal. Em 1961 fundou o atelier Livre da Prefeitura Municipal de Porto Alegre, sendo seu primeiro diretor. Em 1967 tornou-se diretor do Museu de Arte do Rio Grande do Sul. Dentre suas esculturas públicas estão a de Quito, no Equador e a obra Homenagem a Vasco Prado, em Porto Alegre. Em 1963 conquistou a Medalha de Ouro no 21º Salão Paranaense de Belas Artes. Stockinger faleceu em Porto Alegre, em 2009, reconhecido como referência nacional da Escultura e mestre de gerações de escultores.

German Lorca

German Lorca nasceu em São Paulo (SP), em 1922. Graduou-se em Ciências Contábeis em 1940. Obteve as primeiras orientações e trocas de experiências no grupo “Foto Cine Clube Bandeirantes”, o qual frequentou em 1949. Em 1952 abriu um atelier e dois anos depois obteve reconhecimento ao ser o fotógrafo oficial das comemorações do 4º Centenário da Cidade de São Paulo. Sua trajetória profissional é marcada principalmente por retratos de São Paulo. O fotógrafo apresentou paisagens originais e explorou ângulos da cidade que constituem um retrato histórico e arquitetônico, mostrando muitas vezes paisagens já inexistentes no cenário paulistano. Também se dedicou à fotografia para publicidade, pelo que recebeu diversos prêmios, como a Folha de Ouro, em 1965. As fotografias de Lorca podem ser apreciadas na publicação “Em Torno da Fotografia no Brasil”, de P. M. Bardi. Vive em São Paulo.

João Osorio Brzezinski

João Osorio Bueno Brzezinski nasceu em Castro (PR), em 1941. Formou-se em Pintura pela Escola de Música e Belas Artes do Paraná e em Didática de Desenho pela Pontifícia Universidade Católica. Brzezinski é reconhecido por uma produção artística caracterizada pelo rompimento de paradigmas. Foi um dos pioneiros na década de 1960 e 1970 no emprego da Pop art e Kitsch. Ao incursionar pelas artes gráficas, criou cartazes, símbolos e capas de livros. Até 1977 o artista permaneceu à frente do Museu Alfredo Andersen, cargo para o qual foi nomeado em 1971. Foi professor de Desenho de Modelo Vivo na Escola de Música e Belas Artes do Paraná, de 1968 a 1996, e no atelier de pintura e colagem do Centro de Criatividade de Curitiba, entre 1973 e 1980. Vive em Curitiba.

João Pilarski

João Pilarski, nasceu em Guaragí (PR), em 1929. O pintor de descendência polonesa iniciou-se na arte de forma autodidatica. A obra do artista é reconhecida como de características ínsitas. Acometido pela paralisia infantil, Pilarski apresentava dificuldades em pintar, isso, porém não o impediu de realizar uma produção significativa e de participar de diversas exposições coletivas no Estado. Em 1952 Pilarski mudou-se com a família para Ponta Grossa (PR). Nessa cidade foi homenageado em 1989, quando uma galeria de arte, vinculada ao “Centro de Cultura Cidade de Ponta Grossa” recebeu o seu nome e, em 2004, ao ser instituído pela Prefeitura um prêmio bienal destinado a artistas que mais se destacaram nas artes plásticas, artes gráficas e filatelia, chamado “Prêmio João Pilarski”. Nessa ocasião os artistas contemplados recebem um troféu que também leva o nome do pintor. Faleceu em Ponta Grossa (PR), em 2004.

José Balmes Parramón

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José Rufino

José Augusto Costa de Almeida nasceu em João Pessoa (PB), em 1965. É formado em Geologia pela Universidade Federal da Paraíba. Iniciou sua produção artística na década de 1980. O artista adotou o sobrenome Rufino em homenagem ao avô paterno, antigo senhor de engenho. Ao receber de herança os documentos do avô, como cartas e registros, José Rufino encontrou a inspiração que daria o tom à produção de esculturas, instalações e objetos, não apenas recontando a história familiar, mas utilizando elementos dela oriundos. Realizou exposição individual na Embaixada do Brasil em Berlim, em 2006 e dentre as exposições coletivas estão a 6ª Bienal de Havana (Cuba), em 1997, 25º Panorama da Arte Brasileira, no Museu de Arte Moderna de São Paulo, em 1997 e 1ª Bienal de Arte Contemporânea do Fim do Mundo, em Ushuaia (Argentina), em 2007. Vive em João Pessoa.

Juliane Fuganti

Juliane Fuganti nasceu em Joaçaba (SC), em 1963. Formou-se em Economia pela FAE (1983) e em Pintura pela Escola de Música e Belas Artes do Paraná (EMBAP), em 1989. Na década de 1980 Juliane estudou desenho e pintura com Daniel Freire, papel artesanal com Otávio Roth, desenho na Academia d’Art Roeder (Paris) e gravura em metal com Uiara Bartira. Especializou-se em História da Arte (1997), na EMBAP, onde é professora desde 1991. Dentre as exposições individuais da artista destacam-se as realizadas no Museu de Arte de Santa Catarina (2003); na Maison de Pays Roussillion (França) (2000) e no Museu Alfredo Andersen (1998). Das coletivas, destacam-se as realizadas no Institute D’Art D’Amerique Latine, Ano do Brasil na França, em Lyon (França) (2005) e na Casa Andrade Muricy, “Identidades Múltiplas”, em Curitiba (2004). As obras da artista fazem parte de diversas coleções, como a da Fundação Cultural do Distrito Federal (DF), Fundação Cultural de Pelotas (RS), Biblioteca Nacional, no Rio de Janeiro (RJ), entre outros.

Lange de Morretes

Frederico Lange nasceu em Morretes (PR), em 1892. Em homenagem à cidade natal, passou a nomear-se “Lange de Morretes”. Estudou pintura com Alfredo Andersen, em Curitiba (PR), por volta de 1908. Em 1910 foi à Alemanha, onde cursou artes gráficas em Leipzig e frequentou a Escola Superior de Belas Artes de Munique. Retornou ao Brasil em 1920. Idealizou um estilo característico para a arte paranaense, tornando-se um dos principais mentores do Movimento Paranista. Como resultado das pesquisas, Lange estilizou a folha da árvore típica do Paraná, a Araucária, e o pinhão, cujos desenhos foram  adotados nas calçadas de petit-pavé de Curitiba. Dedicou-se também à Malacologia, estudo de moluscos. Mudou-se, em 1936, para São Paulo (SP), onde foi contratado pela USP como Primeiro Assistente Científico da Cadeira de Zoologia e Paleontologia. Em 1946 voltou a Curitiba (PR), onde faleceu em  1954.

Larissa Franco

Larissa Franco nasceu em Curitiba (PR), em 1968. É graduada pela Escola de Música e Belas Artes do Paraná e pós-graduada em História da Arte Moderna e Contemporânea, com ênfase em arte islâmica, pela mesma escola. Realizou estágio no Institut du Monde Arabe, em Paris (França). De 1994 a 2001 foi orientadora de Gravura em Metal e Litografia no Museu de Gravura Cidade de Curitiba – Solar do Barão. Dentre as exposições individuais da artista, destaca-se a de desenhos e gravuras intitulada “Arabescos”, realizada em 2011/2012 no Museu de Arte Contemporânea do Paraná e, dentre as coletivas, destacam-se a de 2002, “VII Salão Nacional Victor Meirelles”, em Florianópolis (SC), e a exposição de 2003 “Tomie Ohtake na Trama Espiritual da Arte Brasileira”, no Instituto Tomie Ohtake, em São Paulo (SP). A produção de desenhos e gravuras da artista é marcada por traços e simetrias que mesclam o Art Nouveau com a arte árabe, ou dá ênfase a uma das duas temáticas. Atualmente Larissa é conservadora de matrizes litográficas do Museu da Gravura – Solar do Barão, além de manter um atelier particular de gravura. Vive em Curitiba.

Luiz Pilloto

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Marcel Leite

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Marcia Simões

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Mário Rubinski

Mario Beckmann Rubinski nasceu em Curitiba (PR), em 1933. Ingressou na Escola de Música e Belas Artes do Paraná em 1958, onde teve aulas com Estanislau Traple, Waldemar C. Freyesleben, Erbo Stenzel, Leonor Botteri e Guido Viaro. Cursou ainda Didática de Desenho na Faculdade Católica do Paraná. Realizou sua primeira exposição individual em 1963 na Galeria Cocaco, em Curitiba. Entre 1969 e 1971 participou da comissão julgadora do Salão de Artes Plásticas para Novos. Rubinski foi professor na Casa Alfredo Andersen, durante dez anos e chefe da Seção de Belas Artes da Biblioteca Pública do Paraná. Dentre as premiações que o artista conquistou no Salão Paranaense de Belas Artes estão a Medalha de Bronze no 16º (1959), Medalha de Prata no 20º (1963), Medalha de Bronze e Prêmio Aquisição no 21º (1964). Vive em Curitiba.

Nelson Luz

Nelson Ferreira da Luz nasceu em Curitiba (PR), em 1915. Formou-se em Direito pela Faculdade de Direito de Curitiba em 1939. Foi professor de Direito Internacional Público na Universidade Federal do Paraná de 1951 a 1968. Além de contos, crônicas, poemas, peças teatrais e artigos sobre Direito para jornais e revistas, Nelson Luz escreveu o livro “Introdução ao Direito Internacional Público”, considerado o primeiro do gênero no Brasil, publicado em 1963. Evidenciou-se como crítico de artes, tendo publicado artigos de crítica de artes plásticas, literatura e música na imprensa do Paraná e de São Paulo, como os jornais “Gazeta do Povo” e “O Dia”, de 1945 a 1972. Como artista participou de diversas exposições, como o 1º Salão de Maio, em Curitiba, em 1952 e o 8º Salão Paranaense de Belas Artes. Sua produção artística consiste em pintura a óleo, técnica mista, aquarelas e desenhos. Faleceu em Curitiba, em 1977.

Nilo Previdi

Nilo Previdi nasceu em Curitiba (PR), em 1913. Foi aluno de diversos mestres: Guido Viaro foi seu professor de pintura, Erbo Stenzel e João Turin, professores de Escultura, Oswald Lopes professor de Modelagem e Poty Lazzarotto professor de Gravura em metal. Foi autodidata em Xilogravura. Formou-se em 1960 pela Escola de Música e Belas Artes do Paraná. Teve importante participação no Movimento de Renovação das Artes Plásticas no Paraná. Em 1951 o artista tomava parte nas reuniões modernistas da Garaginha de Violeta Franco; desse grupo surgiu o Centro de Gravura do Paraná, do qual Nilo Previdi foi o diretor por vários anos. Em 1957 foi um dos participantes do Salão dos Pré-Julgados, movimento de protesto aos critérios obsoletos do Salão Paranaense de Belas Artes. Nesse mesmo Salão o artista  ganhou a Medalha de Bronze na primeira edição, em 1944, Medalha de Ouro na 7º e Medalha de Bronze na 13ª e 16ª. Faleceu em Curitiba, em 1982.

Oscar Niemeyer

Oscar Ribeiro de Almeida de Niemeyer Soares Filho nasceu em 1907, no Rio de Janeiro (RJ). Formou-se em 1934 pela Escola Nacional de Belas Artes, obtendo o diploma de Engenheiro Arquiteto. Com trabalhos que envolvem originalidade Niemeyer logo alcançou renome internacional. Ao longo de sua carreira projetou diversos edifícios no Brasil e no exterior, os quais lhe renderam prêmios e o reconhecimento como expoente da arquitetura. Dentre seus projetos arquitetônicos estão o Museu de Arte Contemporânea em Niterói (RJ), Sede do Partido Comunista Francês, em Paris (França) e o conjunto de Brasília (DF), que compreende o Palácio da Alvorada, do Planalto, Catedral e outros  edifícios. Niemeyer publicou diversos livros sobre arquitetura e dentre os prêmios que ganhou está o Prêmio Pritzker de Arquitetura, dos EUA, em 1988 e o prêmio da UNESCO, em 2001. Faleceu em 2011, no Rio de Janeiro (RJ)

Pedro Macedo

Pedro Ribeiro Macedo da Costa nasceu na cidade de Porto (Portugal), em 1880. Estudou na Academia Politécnica e Academia de Belas Artes do Porto. Formou-se em Direito pela Faculdade de Direito do Paraná em 1922. Mudou-se para o Brasil em 1911, fixando-se inicialmente em São Paulo (SP) e União da Vitória (PR), onde exerceu o cargo de promotor público interino e foi diretor do Colégio Barão do Rio Branco. Em 1915 mudou-se para Curitiba (PR), onde foi professor de  Desenho até 1938 no Ginásio Paranaense e Escola Normal. Foi ainda professor no Colégio Rio Branco, Internato Paranaense e professor de Engenharia na Universidade do Paraná, a partir de 1918 até 1950. Dedicou-se à pintura, escultura e música. Foi um dos fundadores do Círculo de Estudos Bandeirantes. Expôs individualmente em Curitiba, Joinville, Porto Alegre e São Paulo. Faleceu em Curitiba, em 1953.

Poty Lazzarotto

Napoleon Potyguara Lazzarotto nasceu em Curitiba (PR), em 1924. Aprendeu noções de entalhe com seu pai desde criança. Em 1942 transferiu-se para o Rio de Janeiro (RJ), onde estudou pintura na Escola Nacional de Belas Artes e gravura no Liceu de Artes e Ofícios. Em 1944 ilustrou contos e crônicas no jornal Folha Carioca. Entre 1946 e 1948 cursou litografia na École Supérieure des Beaux-Arts, em Paris (França). Em 1950 fundou com Flávio Motta, em São Paulo (SP), a Escola Livre de Artes Plásticas, onde lecionou desenho e gravura. Organizou o primeiro curso de gravura no Museu de Arte de São Paulo. Lecionou gravura em Salvador (BA), Recife (PE) e em Curitiba. Nos anos 1950 ilustrou obras de Jorge Amado, Euclides da Cunha, Dalton Trevisan e outros autores. Executou diversos murais como o da Casa Brasil em Paris e do Centro Politécnico-UFPR em Curitiba. Faleceu em Curitiba, em 1998.

Ricardo Carneiro

Ricardo Carneiro nasceu no Rio de Janeiro (RJ), em 1955. Ao radica-se em Curitiba, em 1981, passou a dedicar-se profissionalmente à Pintura e à Gravura. Conta em sua formação artística com diversos cursos de gravura pelo Solar do Barão e é especialista em História da Arte pela Escola de Música e Belas Artes do Paraná. Dentre as exposições individuais do artista destacam-se as realizadas na Fundação Cultural de Curitiba (1991) e no Museu Alfredo Andersen (1997). Além da arte Ricardo Carneiro também se dedica ao ensino, já foi orientador de Litografia na Casa da Gravura, no Solar do Barão e orientador de pintura no Centro Cultural Portão. Também orientou oficinas de produção de histórias em quadrinhos na Gibiteca de Curitiba. Ilustrou livros infantis e didáticos, dentre os infantis está  o “Admirável Ovo Novo”, de Paulo Venturelli (1993). Vive em Curitiba.

Ricardo Koch

Ricardo Koch nasceu em Lwów, Áustria (atualmente Ucrânia), em 1900. Graduou-se pela Faculdade de Belas Artes em Lwów concluindo o Curso Superior de Didática. Mudou-se para o Brasil em 1929, junto com sua esposa, Emma Koch, estabelecendo-se em Porto Alegre (RS), e de 1933 a 1938, em Rio Grande (RS), onde dirigiu uma escola mantida pela Sociedade Polonesa Águia Branca. Em 1939 fixou-se em Curitiba (PR), a convite da Sociedade Polonesa, para dirigir um internato. Em 1949 Ricardo tornou-se professor de Desenho e chefe da seção de Desenho e Pintura do departamento de audiovisual no Colégio Estadual do Paraná e professor de Desenho Técnico e Geometria no Instituto Politécnico Estadual. Além da produção artística, Ricardo Koch destacou-se, junto com Emma Koch, no ensino da arte a crianças e adolescentes, implantando métodos didáticos inovadores. Faleceu em 1976, em Curitiba.

Rosely V. Roderjan

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Rossini Perez

Rossini Quintas Perez nasceu em Macaíba (RN), em 1932. Mudou-se na década de 1940 para o Rio de Janeiro (RJ). Estudou na Associação Brasileira de Desenho em 1951 e no Instituto Municipal de Belas-Artes com Iberê Camargo. Foi professor de gravura em metal no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro de 1959 a 1961. Em 1960 lecionou no Instituto Brasil-Bolívia em La Paz e no ano seguinte transferiu-se para Amsterdam-Holanda, passando a estudar na Rijksakademie van Beeldende Kunst. Residiu em Paris (França) de 1962 a 1972. Em 1965 lecionou na Cooperativa dos Gravadores Portugueses em Lisboa (Portugal) e, de 1977 a 1978, na École de Beaux-Arts de l’Institut des Arts, em Dacar-Senegal. De volta ao Brasil,em 1978, lecionou no Centro de Criatividade da Fundação Cultural do Distrito Federal em Brasília e, de 1983 a 1986, e no MAM-RJ.  Vive no Rio de Janeiro (RJ).

Ruben Esmanhotto

Ruben Esmanhotto nasceu em Curitiba (PR), em 1954. Entre os anos de 1966 1969 frequentou a Escola Livre de Artes Plásticas do Colégio Estadual do Paraná. Em 1967 participou da exposição coletiva dos alunos da Escola de Artes do Colégio Estadual do Paraná realizada na Inglaterra e Suíça. O artista realizou sua primeira exposição individual no Centro Cultural Brasil Estados Unidos em Curitiba, em 1977. Nesse mesmo ano mudou-se para o Rio de Janeiro (RJ), onde trabalhou com Carlos Scliar no Painel do Diário Oficial do Rio de Janeiro. Participou da exposição coletiva “Pintores Paranaenses” em 1988, realizada no Japão. Rubem Esmanhotto evidenciou-se por retratar em sua obra fachadas de casas. Possui obras na Secretaria de Educação e Esportes do Paraná, Prefeitura Municipal de Curitiba e Museu de Arte Contemporânea do Paraná. Faleceu em 2015, em Curitiba.

Rugiero

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Santiago Cardenas

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Sérgio Fingermann

Sérgio Fingermann nasceu em São Paulo (SP), em 1953. Foi aluno de desenho de Yolanda Mohalyi, em 1971, e aluno de pintura de Mário de Luiggi, em Veneza, em 1973. Formou-se m Arquitetura e Urbanismo pela Universidade de São Paulo em 1979. A partir de 1975 Fingermann começou a produzir gravuras em metal e pintura, assim como a dar aulas de pintura em seu atelier. Já em 1987 ele foi premiado como o Melhor Gravador pela Associação Paulista de Críticos de Arte. O artista lançou os livros  “Pinturas de Sérgio Fingermann”, (1995), “Fragmentos de um dia extenso” (2001) e “Elogio ao Silêncio e Alguns Escritos sobre Pintura” (2007). Dentre as suas exposições individuais estão a realizada no Museu de Arte de São Paulo (MASP) em 1987 e a exposição “Elogio ao Silêncio”, no Museu Nacional de Belas Artes (Rio de Janeiro), em 2001. Vive em São Paulo (SP).

Suene Oliveira Santos

Suene de Oliveira Santos nasceu em Ribeirão do Pinhal (PR), em 1956. Autodidata, Suene lançou-se nas artes plásticas ao retratar aos filhos o que vira numa festa. Sem que Suene soubesse seu esposo inscreveu a obra na 7ª Mostra de Artes Plásticas da Telepar, em 1986. A obra saiu vencedora. Foi o impulso para que Suene se tornasse uma das principais artistas primitivistas do Brasil. Sua pintura é geralmente vinculada a temas populares, retratando gente simples da cidade e do campo. Dentre as exposições que participou estão o 7º Salão Brasileiro de Arte da Fundação Mokiti Okada, em São Paulo (SP), em 1992, “150 anos de emancipação”, coletiva de mini-quadros do Museu Paranaense em 2003 e diversas edições da Bienal de Naïfs do Brasil. Dentre os vários prêmios que a artista recebeu está o 3º Prêmio no 1º Salão de Primitivos de Montes Claros (MG), em 1988. Vive em Curitiba.

Tomie Ohtake

Tomie Ohtake nasceu em Kyoto (Japão), em 1913. Mudou-se para o Brasil em 1936, fixando-se em São Paulo (SP). Começou a pintar em 1951, tendo aulas com Keisuke Sugano. Em 1953 integrou o grupo artístico Seibi, que agregava artistas de origem japonesa e tinha como objetivo o aprimoramento e divulgação de suas obras. Sua primeira exposição individual ocorreu em 1957 no Museu de Arte Moderna de São Paulo. Além da pintura a artista também se dedica à gravura e à escultura. Realizou diversas obras públicas, como o Monumento aos 80 anos da Imigração Japonês no Brasil, em São Paulo (SP), a escultura “Estrela do Mar”, na Lagoa Rodrigo de Freitas, no Rio de Janeiro (RJ), e painéis para a Estação Consolação do Metrô em São Paulo (SP). Em 1995 recebeu o Prêmio Nacional de Artes Plásticas do Ministério de Cultura. Faleceu em São Paulo (SP), em 2015.

Tony Camargo

Tony Ramos de Camargo nasceu em Paula Freitas (PR), em 1979. É formado em Artes Visuais pela Universidade Federal do Paraná. Dedica-se a desenhos,  pinturas e colagens. Realizou sua primeira exposição individual em 2002, no Museu Alfredo Andersen. Também expôs individualmente na Casa Andrade Muricy e no Museu de Arte Contemporânea do Paraná. Participou de diversas exposições coletivas no Instituto Tomie Ohtake, Museu de Arte Moderna de São Paulo e Centro Cultural Banco do Brasil. Suas obras estão presentes em diversos acervos, como o do Museu de Arte Contemporânea do Ceará, Museu de Arte de Santa Catarina e Museu de Arte Moderna de São Paulo. Foi  premiado em 2008 com Prêmio Salão Nacional Victor Meirelles. Vive e trabalha em Curitiba.

Yolanda Mohalyi

Yolanda Lederer Mohalyi nasceu em Kolozsvar (Hungria), atual Cluj Napoca, (Romênia), em  1909. Estudou artes na Real Academia de Belas Artes de Budapeste e na Escola Livre de Nagygania. Em 1931, Yolanda mudou-se para o Brasil e fixou-se em São Paulo, onde começou a lecionar desenho e pintura. Em 1935, foi aluna de pintura de Lasar Segall. A primeira exposição individual da artista ocorreu em 1945 no Instituto de Arquitetos do Brasil. A artista realizou vitrais para a Fundação Armando Álvares Penteado (FAAP), onde foi professora em cursos de arte em 1962. Nesse mesmo ano Yolanda representou o Brasil na 1ª Bienal Americana de Arte, na Argentina, ocasião em que teve alguns de seus trabalhos selecionados para uma exposição itinerante nos Estados Unidos. No ano seguinte Yolanda conquistou o prêmio de Melhor Pintor Nacional na VII Bienal de São Paulo. Suas obras estão presentes nos acervos do Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo, Museu de Arte de São Paulo e outros. Faleceu em São Paulo (SP), em 1978.