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SALA ESPECIAL
Qual será o meu caminho?
O que foi o passado?
O que será o futuro?
Sabemos do passado.
Aprendemos, com a vida, que é necessário pensar, desenvolver, trabalhar muito e procurar despertar o talento que existe em nós.
A arte é feita de ideias; nós é que temos que desenvolvê-las. Porém, cada olhar é diferente.
Com as lições do passado, devemos aplicá-las ao presente e reportá-las ao futuro.
Mas, mesmo assim, existe uma grande dúvida do próximo passo.
Qual caminho devemos seguir?...
Palavras da artista para o SAV 2025, traduzidas na série de dez obras em aquarela, intitulada "Qual Será o Meu Caminho?"
Sobre Eloisa e seu trabalho
É artista autodidata com foco em aquarela. Atuou como professora de artes em seu ateliê (1975–1986), na fábrica de pincéis Tigre (1993–1995), na FAAP São Paulo (1996–1997) e, desde 1992, nas Oficinas Culturais de Vinhedo, onde ministra aulas de desenho e pintura. Participou de mais de trinta exposições nacionais e internacionais, com exibições na Suíça, Alemanha e EUA. Recebeu, ainda, o Prêmio Lua de Prata da Alla Breve Produções (1990).
Em 2025, expõe na Sala Especial como culminância de um ciclo iniciado em 1995, quando recebeu o Prêmio Aquisitivo no 1º Salão Vinhedense de Artes Plásticas com sua aquarela de galinhas — antes mesmo de o SAV se chamar Salão de Artes Visuais.
Esta é uma trajetória marcada por dedicação, reconhecimento e contribuição para a arte na cidade.
Abner Sigemi
Puro
Óleo sobre fechadura
São Paulo/SP
Conceito: "A obra compõe a série "Constructo", onde são usados elementos que advém do canteiro de obra. O artista usa a pintura a óleo para retratar coisas do cotidiano de um construtor por meio da linguagem figurativa. Seu trabalho questiona como é feito o descarte de materiais nas obras e explora a relação do construtor com o construído."
Ana Spett
Desconstrução
Perfurador de papel e monotipia (gumprinting) sobre papel antigo (desenho técnico da companhia Telesp/Telefônica, 1967)
São Paulo/SP
Conceito: "Através de monotipias feitas sobre papel antigo e manchado pelo tempo - papéis de 1967 resgatados de escombros da reforma do edifício da empresa TELESP-, Ana Spett revela as desconstruções e interlocuções que a vida e o tempo nos traz. Aparentes cenas de destruição com figuras humanas usando britadeiras, aqui se tornam moldes para recomeços e novas possibilidades. A artista grafa e perfura o papel como se vazassem memórias e sentimentos, reverberando camadas de transparência e vulnerabilidade."
Ana Spett
Gathering
Perfurador de papel e monotipia sobre papel antigo (desenho técnico da companhia Telesp/Telefônica, 1967)
São Paulo/SP
Conceito: "Através de monotipias feitas sobre papel antigo (desenhos técnicos de 1967 da empresa TELESP), Ana Spett revela as desconstruções e interlocuções que a vida e o tempo nos traz. A artista grafa e perfura o papel como se vazassem memórias e sentimentos, reverberando camadas de transparência e vulnerabilidade. A obra 'Gathering', como continuidade da série ""britadeiras', traz a reunião dos pedaços soltos das cenas perfuradas: quando recolhemos nossos sentimentos e recomeçamos mais um capítulo."
Andrea Bracher
Sem Título, Série Esquecimento das Águas
Cianotipia e arquivo
Porto/RS
Conceito: "Obra criada a partir de arquivo da cidade de Porto Alegre, que sofreu com sua maior enchente do rio Guaíba."
Andrea Thomazella
Sem Título
Litogravura sobre papel Hahnemühle
Bragança Paulista/SP
Conceito: "A gravura faz parte de uma série cuja pesquisa envolve a memoria pessoal da artista e o afeto através de desenhos desenvolvidos a partir de fotos de seu arquivo familiar."
André Siqueira
Declaração de Artista
Acrílica sobre MDF
Ribeirão Claro/PR
Conceito: "A poética do lugar comum reside na capacidade de revelar a beleza intrínseca em objetos cotidianos, frequentemente negligenciados. Pintar tubos de tinta em dimensão ampliada, por exemplo, pode ser uma forma de destacar a estética subjacente nesses objetos familiares. A intervenção que proponho, inserindo a frase 'Declaração de Artista' no rótulo de um tubo de tinta, visa questionar a prática comum no mundo da arte. Ao fazê-lo, destaco a ironia de que os artistas são, frequentemente, solicitados a declarar suas intenções, enquanto outras profissões raramente são submetidas a essa exigência."
Ani Cuenca
Sem Título
Colagem de borda de guardanapo antigo e retalhos de tecidos que iriam para descarte, colados sobre organza de seda e guardanapo de família pendurado em uma gaveta antiga
São Paulo/SP
Conceito: "Nesta obra tridimensional, transformo a colagem em gesto de preservação. Um arranjo floral feito de retalhos e guardanapos antigos flutua em uma gaveta sem fundo, como relíquia sensível. A obra celebra a beleza no fragmento e convoca o olhar a uma memória silenciosa, íntima e afetiva."
Artigiani
Sem Título
Acrílica sobre tela
Guarulhos/SP
Conceito: “Esta obra nasce de uma reflexão sobre as diferenças entre o que almejamos em nossas vidas e sobre como isso se materializa na realidade. Temos desejos que postergamos e deixamos de realizá-los com a desculpa de que nossa rotina impede de sermos aquilo que idealizamos. A forma como compensamos isso faz com que tenhamos meios de escapar da nossa realidade e criar uma persona, nem que seja por algumas horas do dia. No final das contas, essa persona é quem a gente é de verdade, só que sem a preocupação de julgamentos alheios.”
Beatriz Amaral
Inventário Feminino XI
Acrílica sobre tela
Indaiatuba/SP
Conceito: "A cadeira foi o objeto eleito como símbolo visual nas pinturas, seu significado acontece como na técnica da Gestalt terapia da 'cadeira vazia', que reproduz um encontro com uma situação de modo a dialogar com a mesma para entrar em contato emocional com o evento. A intenção é promover uma comunicação e interlocução direta entre as imagens e o espectador nas propostas abordadas nas pinturas."
Beatriz Amaral
Inventário Feminino XVII
Acrílica sobre tela
Indaiatuba/SP
Conceito: "Em minha pesquisa sobre o feminismo, conheci o movimento do ecofeminismo que fala, basicamente, sobre as mulheres serem mais intuitivas e mais emocionais que os homens. Elas são o antídoto, imbuídas do sentimento e, por estarem ligadas aos ritmos da natureza, compreendem intuitivamente a interconexão entre esta última e os seres humanos."
Cacho
Corpo Estático
Fotografia
Louveira/SP
Conceito: "Sou fotógrafo e gosto de fotografar a cena artística urbana, de movimentos de rua."
Carlochi
Horizonte de Possibilidades
Acrílica sobre tela
Jundiai/SP
Conceito: "No centro do quadro, um cadeirante encara de frente uma escadaria vibrante, pintada com cores vivas que evocam tanto desafio quanto esperança. Ele avalia as possibilidades existentes diante da falta de acessibilidade e de oportunidades para alcançar seus sonhos - símbolos de uma sociedade que ainda precisa evoluir e incluir. Ele não olha com medo: encara com determinação. Seus olhos não pedem permissão, afirmam presença. Ao fundo, o mar se estende em um azul profundo e sereno, como metáfora da vastidão dos sonhos. Um barco solitário navega ao longe, sugerindo movimento, travessia e conquista. No céu, pipas, balões e pássaros voam livres - representações lúdicas e poéticas da liberdade, da leveza e da possibilidade de ascensão, mesmo quando o chão é desigual. A obra é um grito por liberdade, a voz da inspiração que pode mudar caminhos através da confiança, da autoestima e da certeza de que, apesar das diferenças, somos todos iguais. Somos resistência e transformação, onde sonhar é brilho e coragem."
Carol Pachioni
Jantar
Objeto têxtil de tecidos e linhas variadas, manta acrílica, costurados em máquina e à mão
Praia Grande/SP
Conceito: "A obra resgata e denuncia memórias e vivências de outros habitantes da casa. Por meio do relato do outro, reflito como as experiências domésticas do passado influenciam diretamente como transformamos a domesticidade coletiva do presente. Represento o jantar, um dos rituais da vida doméstica, como uma forma de explicitar o anseio desesperado pela ruptura do jantar com a experiência da violência doméstica relatada, sendo esta também rotineira e frequente na vida doméstica denunciada pelo outro."
Carol Pachioni
Sala, da Série "Em Cômodos"
Painel têxtil de tecidos e linhas variadas, manta sintética costurados em máquina e mão
Praia Grande/SP
Conceito: "Faz parte da série 'Em Cômodos', que investiga a intimidade dentro da casa, pensando na complexidade das relações antagônicas que a vida doméstica provoca no indivíduo. Os cômodos representados são marcados pelas tensões de conforto versus desconforto, alívio versus tensão vivida pelas pessoas daquele lugar. Dessa maneira, a casa se transforma em um espécie de não-lugar, pois é o resultado dos devaneios daquele habitante doméstico que vivencia experiências e memórias complexas dentro desse espaço."
Carolina Lopes
Jogo de Cintura
Impressão sobre papel cartão 300 g/m² de 54 cartas de baralho e cartucho - obra interativa
Rio de Janeiro/RJ
Conceito: "A ideia da obra surge a partir de uma conversa com meu pai que, me aconselhando sobre diversas dificuldades da vida, me lançou a expressão: 'precisa ter muito jogo de cintura'. O dito popular aponta para uma habilidade do corpo para lidar com diversos obstáculos a partir de sua potência maleável e sagaz, gesto comum em expressões populares no Brasil. Foto-performance de 54 pessoas diferentes que toparam participar desse trabalho, cada uma impressa em carta de baralho."
Cassandra Barteló
Todas: Ela
Fotografia sobre placa de alumínio
Salvador/BA
Conceito: "O trabalho tem como ponto de partida a única fotografia dos pais da artista vestidos de noivos. A partir do movimento da imagem em um scanner, a figura da mulher foi multiplicada e fragmentada, enquanto que a do homem aparece uma única vez, intacto. A ideia proposta é a de reflexão sobre a instituição do casamento e o patriarcado que persiste no século XXI. Por mais avanços que tenham conquistado, as mulheres continuam se desdobrando em tarefas dentro e fora de casa. E o feminino é colocado em um lugar de submissão e subserviência."
Cesar Ferrer
Miscigenações
Painel de tecido e tramas confeccionados com fios de alta resistência
Campinas/SP
Conceito: "As linhas das vidas se cruzam com linhas de outras vidas nas linhas do tempo de todas as vidas vividas, em uma relação de conectividade que imprime força e potência à humanidade. Em um mundo que convive com diversas formas de segregação, Miscigenações busca resgatar a consciência da força do humano, ser vivente em sociedade, que será tanto mais forte e completo quanto maior a integração entre pessoas, povos e nações."
Claudio Boczon
Memórias
Monotipia, acrílica e pigmentos sobre papel com impressão offset
Curitiba/PR
Conceito: "Sobre o painel encontrado na rua, um antigo quadro de decoração com a reprodução impressa de uma paisagem maneirista de inverno na casa de alguém que não o quis mais. A sobreposição de monotipias com fragmentos de tecido e tinta velam as memórias das vidas que passaram diante da moldura. Ao centro, um corpo estranho parece absorver (ou será que irradia?) a veladura de tinta negra que se espalha no espaço. Este é o começo da criação de novas lembranças, no eterno ciclo da existência."
Cristian Psedks
Sem Título
Mista
Indaiatuba/SP
Conceito: "A pesquisa artística parte da fragmentação do corpo, iniciada com séries que abordam o coração como forma figurativa associada a sentimentos e elementos como plantas e crânios. Posteriormente, o corpo — majoritariamente feminino — passou a ser explorado em fragmentos, abordando questões de beleza, gênero e estética. A representação de rostos expressivos busca dar visibilidade a grupos marginalizados e provocar impacto, seja empatia, estranhamento ou reflexão."
Cristina Myrrha
Esporos 2
Cerâmica
Barueri/SP
Conceito: "Exploro o conceito de natureza, em sentido amplo, de Cosmos. Estão presentes na minha pesquisa seres vivos e não vivos. Procuro tornar visível o que nossos olhos não veem, como as características físicas da argila, ou de uma rede de fungos. Modelo elementos em argila, os quais denomino 'lâminas', para explorar volumes, relevos e a interação entre luz e sombra. Sobre estruturas verticais ou horizontais, também construídas em argila, acrescento as lâminas, uma a uma, criando reentrâncias e texturas. Este processo envolve uma interação profunda com o material, buscando levar ao limite sua plasticidade e enfatizando sua propriedade intrínseca. Através dessa prática, busco um diálogo entre expressão artística e a essência do meio. Nessa obra, procuro tornar visíveis os fungos."
Curadoria SAV 2025
Memória em moldura, pulsa
Esta parede já foi sombra, preocupação, depósito... Hoje, ela é testemunha.
No coração do Centro de Exposições e Galeria de Artes de Vinhedo, ergue-se mais do que concreto: ergue-se um passado que respira.
Desde os primeiros passos dentro deste espaço, quando ainda era só um galpão bruto, sem nome, sem cor, algo já pulsava. Era desejo. Era vontade de fazer a arte acontecer, mesmo onde não havia nada. E aconteceu.
Ao longo dos anos, essa parede, que antes era pintada apenas com tons escuros para disfarçar a umidade, foi sendo marcada, desde 2020, por diversas ideias: junção de sarrafos, peças com ferrugem, camadas de tinta...
Em 2025, decidiu-se não apagar o que foi feito — mas abraçar o que restou.
As molduras surgem não para cobrir, mas para guardar. Para proteger o vestígio. Para honrar o processo. Para lembrar o que nos construiu. Como uma cicatriz bonita, ela mostra que tudo o que é vivo deixa marcas. E que há beleza no que persiste.
Esta obra é também homenagem: ao Salão de Artes Visuais de Vinhedo, que brilha a cada edição; à Galeria, que abriga e acolhe; ao artista Edilson Caldeira, que continua a inspirar mesmo ausente; e a todos que, como ele — como nós — acreditam que onde há espaço, há possibilidade de arte.
Aqui, o tempo não apaga. Ele moldura.
Mariane Medea Tonon
Mayara Roberta Marciano
Sérgio Almeida Barbosa
DDS
Flame Blue
Técnica mista: spray, marcadores e colagens em papelão de caixa de spray
Várzea Paulista/SP
Conceito: "A peça foi desenvolvida com base no pensamento sobre reciclagem do lixo gerado no graffiti. A ideia é poder reutilizar o que for possível, inclusive a própria caixa de papelão onde os sprays da marca 'Flame Blue' são armazenados."
Daniel Sayegh
Cidades Provisórias 1
Óleo sobre tela
São Paulo/SP
Conceito: "A pintura busca refletir sobre a provisoriedade e a permanência, diante de memórias de parques itinerantes em cidades do interior nos anos 80 e do impacto das transformações urbanas atuais, causadas pelas demandas de uma vida moderna. Se as cidades se remodelam, e portanto também são 'itinerantes', o que sobraria da experiência de vivenciá-las: o real ou a fantasia? Este trabalho não tenta responder à pergunta, mas partilha colisões do rearranjo entre lembranças e o que restou na tela."
Daniel Sayegh
Cidades Provisórias 7
Óleo sobre tela
São Paulo/SP
Conceito: "A pintura busca refletir sobre a provisoriedade e a permanência, diante de memórias de parques itinerantes em cidades do interior nos anos 80 e do impacto das transformações urbanas atuais, causadas pelas demandas de uma vida moderna. Se as cidades se remodelam, e portanto também são 'itinerantes', o que sobraria da experiência de vivenciá-las: o real ou a fantasia? Este trabalho não tenta responder à pergunta, mas partilha colisões do rearranjo entre lembranças e o que restou na tela."
Daniel Sayegh
Cidades Provisórias 9
Óleo sobre tela
São Paulo/SP
Conceito: "A pintura busca refletir sobre a provisoriedade e a permanência, diante de memórias de parques itinerantes em cidades do interior nos anos 80 e do impacto das transformações urbanas atuais, causadas pelas demandas de uma vida moderna. Se as cidades se remodelam, e portanto também são 'itinerantes', o que sobraria da experiência de vivenciá-las: o real ou a fantasia? Este trabalho não tenta responder à pergunta, mas partilha colisões do rearranjo entre lembranças e o que restou na tela."
Denis Tonini
Fluidus
Óleo sobre tela
São Paulo/SP
Conceito: "Apesar da categorização ser importante para a funcionalidade de aspectos da vida prática em sociedade, algumas vezes ela se apresenta como limitadora da experiência humana. No que tange a questões de gênero e identidade, a binariedade é apenas o recorte de um olhar. Dividir o mundo entre o que é próprio de ser homem ou o que é próprio de ser mulher é apenas uma amostra das possibilidades da vivência humana. Este trabalho se propõe a representar a divisão desse recorte e também uma possibilidade de ir além desses conceitos. A banana e a melancia são os símbolos escolhidos para representar a dualidade. Entre elas está o retrato de uma pessoa que não se identifica como feminina ou masculina, trazendo uma terceira possibilidade de existir no mundo. Atrás da pessoa retratada, se encontra um muro simbólico produzido pela divisão de gênero. E logo atrás está o mundo, a possibilidade de uma vida mais ampla, quase não vista, embaçada. A pessoa é retratada com traços e cores leves, quase etéreos, se contrapondo a veemência das cores e texturas da parede. É também um símbolo da resistência a um mundo que teima a reduzir as experiências ao conservadorismo já fora de seu tempo."
Edmar Osti
Sem Título, Sem Nome e Sem Endereço
Óleo sobre tela
São Paulo/SP
Conceito: "A obra propõe a reflexão sobre a obsolescência programada dos trabalhadores, tratados como descartáveis ao adoecerem ou envelhecerem. Por meio de pinturas a óleo, o artista retrata esses sujeitos em plena atividade social, resgatando sua dignidade e visibilidade. O trabalho propõe resistência à lógica produtiva, reconhecendo o valor duradouro de quem moldou a paisagem material e afetiva do mundo, mesmo fora do sistema de trabalho."
Edu Devens
Epiderme
Canetas esferográficas sobre placas de linóleo
Pelotas/RS
Conceito: "A obra é um desenho expandido, confeccionado com canetas esferográficas sobre linóleo que, ao toque, lembra a textura da pele. O gesto gráfico e repetitivo que o cria é um híbrido entre o desenho e a escrita que chamo de 'Letra de Médico', com o qual transmito meus pensamentos e sentimentos para o papel. Com isto, formo manchas até o surgimento da imagem, na qual exploro e desnudo a anatomia do homem, na busca pela dessensibilização da sociedade heteronormativa quanto ao nu masculino na arte."
Edu Devens
Mister M
Carimbos sobre papel
Pelotas/RS
Conceito: "Explora a multiplicação do corpo pela repetição gráfica. Carimbos sobrepostos funcionam como gesto mecânico e simbólico, uma metáfora sobre a pressão estética que os corpos dissidentes recebem da sociedade. A composição desconstrói a imagem masculina viril padronizada com ironia e ritmo, ao mesmo tempo que cria um jogo gráfico de revelação e ocultamento, mas com a subversão completa de qualquer tentativa de suavização ou censura."
Elena Ventura
A Última Noite de Rute
Xilogravura sobre papel japonês
Belo Horizonte/MG
Conceito: "Na xilogravura, a figura solitária da noiva representa o instante final, o momento que antecede a morte da personagem do conto 'O Caso de Rute', de Júlia Lopes de Almeida. A trama narra a história de uma jovem que, próxima ao casamento, confessa ao noivo ter sido abusada pelo padrasto. Assombrada por seu terrível passado, ela decide tirar a própria vida. O conto faz parte da literatura gótica feminina, gênero que explora temáticas de trauma, opressão e resistência no universo feminino."
Eliane Gallo
Do Início
Linha de algodão, fio de seda, miçangas de acrílico e sementes
Amparo/SP
Conceito: "Sou uma artista mulher que utiliza a materialidade como um caminho para alcançar um estado curativo que traduza sensações familiares e reconfortantes. Estou interessada no momento e no tempo necessário para chegar a algo que transmita um acolhimento curativo. Crio paisagens em movimento para realizar mergulhos, adentrando nas profundezas repletas de memórias que emergem da minha mente. Desejo germinar neste exato instante, lutando por uma liberdade interna. O meu estado é de uma paisagem de micélios, uma arquitetura da vida natural. Sou orgânica e obscura, tendo já abrigado fungos, bactérias e outros seres. E levo tempo para decantar minhas emoções. Estou em um momento efêmero. Vivo em círculos, em um repertório eterno onde o fio aquece a alma, permitindo-me contemplar inúmeras possibilidades de ser mulher. Estou no centro vivo e delicado da existência, um sopro de ar fresco que me conduz à meditação. Ainda não vislumbro o desfecho da trama, e apenas respiro."
Eliara Bevilacqua
Tempestade em Mim (Díptico)
Aquarela e colagem de pedaços de jornais, revistas, crayon e de outros trabalhos
São José do Rio Preto/SP
Conceito: "À partir de uma base em aquarela derramada, trabalhei com colagens diversas para aproveitar todas as possibilidades de criação que me pareceram pertinentes e, sobretudo, interessantes para criar o clima de efervescência e movimento. As diversas texturas (gráficas ou naturais), ajudam a compor a ambientação desejada. Sem a pretensão de ser realista, meu desejo é remeter a emoções e sensações humanas, através da cor e formas."
Eloisa Belinello Budney
Qual Será o Meu Caminho?
Políptico de dez aquarelas sobre tela
SALA ESPECIAL do SAV 2025
Eloisa Belinello Budney
Sem Título
Aquarela
Prêmio Aquisitivo do 1º SVAP (1995)
Fabio Kwait
Natureza Morta Azul
Óleo sobre tela
São Paulo/SP
Conceito: "Segundo trabalho da série, no qual aparece a composição clássica utilizada em naturezas mortas ao longo da história. Nesta obra, são explorados o brilho e a saturação de diversos tons azuis. Cores vibrantes que convidam ao consumo de alimentos ultraprocessados, repletos de açúcar, sódio, conservantes e também ao uso abusivo de tabaco e bebidas energéticas. Substâncias que ajudam a suportar o cotidiano extenuante da vida na sociedade do cansaço, conceito de Byung-Chul Han."
Fabio Kwait
Natureza Morta Verde
Óleo sobre tela
São Paulo/SP
Conceito: "A obra é o primeiro trabalho de uma série do gênero, na qual utilizei objetos encontrados pelas ruas de São Paulo para representar e simbolizar o espírito de nosso tempo, num processo de arqueologia da modernidade. Nesta série, convido o interlocutor a refletir sobre o modo de vida atual a partir desses resíduos. Que tipo de resíduos encontramos pelas ruas de São Paulo? O que eles nos contam sobre a vida contemporânea na sociedade do capitalismo tardio?"
Fabio Kwait
Natureza Morta Vermelha
Óleo sobre tela
São Paulo/SP
Conceito: "Em comparação às outras duas, nesta obra a composição é mais caótica, apresentando as embalagens desorganizadas em uma perspectiva superior, tal qual frequentemente enxergamos nas ruas e calçadas da cidade. Além disso, essa é a única composição que apresenta embalagens de medicamentos, outra forma de exploração do adoecimento dos corpos gerados pelo capital. Tudo embalado em muito plástico, algum metal e um pouco de papel.
Fabiola Barufi
Natureza Morta 1
Óleo sobre tela
Mogi das Cruzes/SP
Conceito: "Esse trabalho nos convida a pensar sobre a fragilidade da vida, a beleza intrínseca da transitoriedade. Cada pincelada evoca a matéria em sua essência crua. A carne com suas texturas ricas e cores vibrantes, sugere não apenas o ato da morte, mas a celebração da vida que ali se encerra. Essa natureza morta não é apenas uma representação, é um convite ao espectador para mergulhar no ciclo incessante de vida e morte. Cada objeto se transforma em uma meditação sobre o que significa existir, sobre como a beleza pode ser encontrada nas partes mais inusitadas e desconcertantes da vida."
Fabiola Barufi
Natureza Morta 2
Óleo sobre tela
Mogi das Cruzes/SP
Conceito: "Trabalho integrante da série de três sobre a discussão da efemeridade da vida. Os pés de galinha, com suas formas delicadas e complexas, trazem à tona a conexão entre o cotidiano e a fragilidade da existência, e os pés que um dia fizeram andar."
Fanny Deltreggia
Entre o Papel e a Pele - Fazenda Galvão
Ablação do papel carbono
Americana/SP
Conceito: "A obra, parte de uma trilogia, aborda a Fazenda Galvão (Santa Bárbara D' Oeste/SP), que integrava um sistema que desumanizou pessoas negras, perpetuando o racismo estrutural. O papel carbono simboliza as marcas transferidas, tão enraizadas em nossa sociedade que mal conseguimos vê-las. A remoção da tinta metaforiza o 'desvelar' da história, convidando à reflexão sobre as cicatrizes da escravidão. A poesia de Castro Alves intensifica a crítica, evocando a dor do passado que ecoa no presente."
Fernanda Albino
Caixa de Pássaro
Bordado ponto cruz em madeira
Vinhedo/SP
Conceito: "Esta caixa retangular de madeira se destaca pela tampa bordada em ponto cruz com linhas coloridas, que formam a imagem delicada de um pássaro pousado sobre um galho. A obra une o rigor da marcenaria à suavidade do bordado, técnica ancestral e artesanal, convidando o público a contemplar a harmonia entre materiais, técnicas e a representação da natureza em detalhes minuciosos e vibrantes."
Fernando Pimentel
A Onça
Esmalte sintético à base de água, corantes, acrílica e massa D.A.S. sobre tela
Limeira/SP
Conceito: “Dentro da minha pesquisa artística, de criar fábulas antropológicas, elaboro um universo particular de bestiários antropomorfos e símbolos diluídos intrinsecamente em referências instigantes. Estas referências transitam ao sensorial e subjetivo da poiésis, nas quais busco representar os retratos do passado, me apropriando da onça como representação feminina."
Fernando Pimentel
Adejo
Esmalte sintético à base de água, corantes, acrílica, massa D.A.S. e algodão cru sobre tela
Limeira/SP
Conceito: "Minha pesquisa artística se estrutura na criação de fábulas antropológicas, originando um universo particular de bestiários antropomorfos e símbolos diluídos intrinsecamente em referências instigantes, que transitam ao sensorial no subjetivo da poiésis como tentativas de compreender e abstrair traumas e embates que marcaram minha infância, e os lapsos lacunares de memória. Nessa obra, procuro dialogar sobre a necessidade de se manter calmo sobre agitações pessoais que nos permeiam em nosso dia a dia."
Fernando Pimentel
O Babuíno
Esmalte sintético à base de água, corantes, acrílica e massa D.A.S. sobre tela
Limeira/SP
Conceito: "Dentro da minha pesquisa artística, de criar fábulas antropológicas - originando um universo particular de bestiários antropomorfos e símbolos diluídos intrinsecamente em referências instigantes que, transitam ao sensorial e subjetivo da poiésis - busquei representar os retratos do passado, me apropriando do babuíno como representação do masculino."
Florentino Pereira
Pieta
Solda em aço
Campinas/SP
Conceito: "A obra retrata, através de materiais brutos e de difícil manuseio, toda a dor e sofrimento. Inspirada na cena da Pietà, a escultura traduz o pesar e a perda em formas angulosas e rígidas, onde o peso emocional se reflete no peso físico do metal. As marcas do processo — soldas aparentes e cortes irregulares — intensificam o sentimento de brutalidade e humanidade presentes no gesto."
Francine Jubran
Despedida de Solteira 1978
Acrílica e folha de ouro sobre recortes de MDF
São Paulo/SP
Conceito: "A obra parte de fotos da despedida de solteira da mãe da artista, grávida dela em 1978. As imagens quase foram perdidas após o fotógrafo extorquir a família com ameaças. A artista transforma essa violência simbólica em criação, investigando vínculos, silêncios e tensões. Fragmentos de MDF descartado compõem uma cena fragmentada, onde ausência e afeto se entrelaçam na crítica à exposição forçada e à memória manipulada."
Gabrielle Maussen
Da Série Desconforto (1)
Fotografia
São Paulo/SP
Conceito: "Na imagem, a artista posiciona a cadeira enferrujada sobre a areia molhada, diante do mar. Ao deslocar o objeto até esse cenário de horizonte amplo, evoca o desejo de transformação. O desconforto é posto à prova - levado para um novo território, onde talvez, enfim, possa se dissolver."
Genivaldo Amorim
Pense em Tuvalu
Mural realizado por meio do Edital Fomento CULTSP PNAB nº 25/2024
Valinhos/SP
Conceito: O mural “Pense em Tuvalu” é parte de um projeto do artista visual Genivaldo Amorim que teve início em junho deste ano, quando o artista viajou para Tuvalu, Oceania, onde permaneceu por um mês pesquisando e produzindo uma série de obras. Tuvalu é um dos menores países do mundo, com apenas cerca de 11 mil habitantes, e que será o primeiro a desaparecer por causa das mudanças climáticas, submerso com o aumento do nível do mar.
Gil Santana
Meu Brasil
Bordado sobre tecido
Salvador/BA
Conceito: "Representação em arte têxtil de algumas referências do nosso país. Lembramos de forma estilizada os ícones psicológicos e reais de nosso universo."
Gilio Mialichi
Lugar Ausente 1
Óleo sobre tela
Limeira/SP
Conceito: "Trata-se um trabalho que discute as atuais formas de investigação do autor para a pintura, relacionando a linguagem citada com sua memória. Assume, em sua poética criativa, o universo materno pessoal encontrado na maneira como o artista entende a atmosfera gerado na pintura e sua relação com os elementos pictóricos que compõem a obra. A imagem evoca a dualidade entre ausência e presença, tendo como princípio uma fotografia do ambiente familiar do artista - o lugar, sem a presença humana."
Gilio Mialichi
Lugar Ausente 5
Óleo sobre tela
Limeira/SP
Conceito: "Trata-se um trabalho que discute as atuais formas de investigação do autor para a pintura, relacionando a linguagem citada com sua memória. Assume, em sua poética criativa, o universo materno pessoal encontrado na maneira como o artista entende a atmosfera gerado na pintura e sua relação com os elementos pictóricos que compõem a obra. A imagem evoca a dualidade entre ausência e presença, tendo como princípio uma fotografia do ambiente familiar do artista - o lugar, sem a presença humana."
Gio Hemb
Uma Gota de Amor
Vídeo
Porto Alegre/RS
Conceito: "Um pincel repousa sobre uma folha branca, pingando gotas de água translúcida. Após uma pausa, uma gota de nanquim escorre e se mistura à água, expandindo-se lentamente até revelar, no interior da gota, um coração negro. A obra evoca nascimento, fragilidade e transformação, onde o gesto mínimo carrega potência simbólica. É o instante em que o invisível se torna imagem."
Gustavo Prata
Brasil, 05 a 08 de fevereiro de 2025, série Hipérbatos
Colagem com artigos de jornais e papel jornal sobre papel.
São Paulo/SP
Conceito: "Composição em que diferentes matérias de jornais de um mesmo período (05 a 08 de fevereiro de 2025) se misturam, formando uma composição que dificulta sua leitura e remete a uma medusa se alastrando por diferentes planos. Uma analogia à forma como a informação é consumida, assimilada e repassada."
Isabel Pochini
Definição de Mato
Livro de artista têxtil em crochê, tricô, amarrações e bordado sobre feltro
São Paulo/SP
Conceito: "...desenvolve em sua cabeça o arranjo desejável. Depois, cuida para que essa imagem seja gravada no terreno... Impõe esse projeto pré-concebido ao terreno, estimulando o crescimento de certas plantas (...) extirpando e destruindo todas as outras, agora rebatizadas de 'ervas daninhas', cuja presença sem convite e indesejada não pode se enquadrar na harmonia geral do projeto. 'Baumann, o projeto 'Antes do Jardim Tudo Era Mato' parte de uma reflexão sobre os atos estéticos cotidianos da decoração e as complexas relações com a natureza. A relação homem-natureza não resiste ao tempo e traz catástrofes para si mesmo. Existe um futuro nesta relação?"
Isabela Jaha
Banana (Da Série "Artificial")
Acrílica sobre tela
Louveira/SP
Conceito: "'Artificial' é uma série de pinturas que apresenta ao público balas conhecidas ampla e popularmente no Brasil. São pequenos objetos banais que compõem o imaginário social da população brasileira através de suas cores vibrantes, cheiros únicos e sabores marcantes. Estes são alimentos carregados de açúcar e afeto, o que nos faz refletir sobre a maneira como nós entendemos o açúcar artificial da sacarose, enquanto um alimento que remete a afetividade e que é, ao mesmo tempo, prejudicial à saúde. O título da obra faz referência direta às artificialidades encontradas em alimentos ultraprocessados - aqueles carregados de ingredientes artificiais."
Isabela Jaha
Hortelã (Da Série "Artificial")
Acrílica sobre tela
Louveira/SP
Conceito: "'Artificial' é uma série de pinturas que apresenta ao público balas conhecidas ampla e popularmente no Brasil. São pequenos objetos banais que compõem o imaginário social da população brasileira através de suas cores vibrantes, cheiros únicos e sabores marcantes. Estes são alimentos carregados de açúcar e afeto, o que nos faz refletir sobre a maneira como nós entendemos o açúcar artificial da sacarose, enquanto um alimento que remete a afetividade e que é, ao mesmo tempo, prejudicial à saúde. O título da obra faz referência direta às artificialidades encontradas em alimentos ultraprocessados - aqueles carregados de ingredientes artificiais."
Isabela Jaha
Iogurte (Da Série "Artificial")
Acrílica sobre tela
Louveira/SP
Conceito: "'Artificial' é uma série de pinturas que apresenta ao público balas conhecidas ampla e popularmente no Brasil. São pequenos objetos banais que compõem o imaginário social da população brasileira através de suas cores vibrantes, cheiros únicos e sabores marcantes. Estes são alimentos carregados de açúcar e afeto, o que nos faz refletir sobre a maneira como nós entendemos o açúcar artificial da sacarose, enquanto um alimento que remete a afetividade e que é, ao mesmo tempo, prejudicial à saúde. O título da obra faz referência direta às artificialidades encontradas em alimentos ultraprocessados - aqueles carregados de ingredientes artificiais."
Isabela Jaha
Efêmero
Desenho: lápis grafite e de cor sobre papel
Louveira/SP
Conceito: "Os desenhos são confeccionados em lápis grafite e de cor sobre papel Canson. A quantidade de desenhos alude de forma direta ao tempo médio gasto para abrir o papel de uma bala, consumi-la e descartar sua embalagem: 45 segundos. Esta obra pensa refletir sobre objetos tão banais e corriqueiros em nosso cotidiano, de forma que se leva mais tempo para observar e fruir todas as ilustrações que consumir o alimento que elas representam. Os desenhos das embalagens estão em tons de cinza, enquanto as balas são coloridas e vibrantes. A explosão de sabores e felicidade momentânea, causadas pelo açúcar das balas, são tão efêmeras quanto o tempo de consumi-las, e a embalagem se torna lixo rapidamente."
Jackson Wille
A Apreensão
Óleo sobre tela
Luís Eduardo Magalhães/BA
Conceito: "O rosto de uma garotinha centralizada domina a cena; olhos voltados para cima revelam apreensão e temor. Em preto, branco e cinza, destaca-se do fundo vibrante em azul hortênsia e vermelho óxido, que simboliza tensão interna. A técnica a óleo, com luz e sombra sutis, dá realismo à expressão. O fundo abstrato, de pinceladas soltas, contrasta com o naturalismo da figura, ampliando o impacto emocional."
Jane Arroyo
Frida
Técnica mista: desenho, pintura e colagem com tintas acrílicas, papel e canetas sobre canvas
São José do Rio Preto/SP
Conceito: "O trabalho parte de uma figuração para trazer indagações sobre a artista Frida Kahlo através da mixmédia. As palavras presentes de maneira integral ou apenas sugerida na forma de fragmentos ou letras colabora para estabelecer um universo próprio. As manchas instauram incertezas e geram sugestões de percepções visuais que estão além da imitação do mundo."
José do Amaral
Selfie
Desenhos com óxidos em azulejos de parcela e esmalte cerâmico
Curitiba/PR
Conceito: "A obra reflete a prisão da vaidade: a obsessão pela beleza imposta nas redes sociais. Expõe como selfies e filtros criam máscaras, apagando identidades em busca de aprovação. Ao confrontar o espectador com essa estética artificial, o artista convida à reflexão sobre liberdade, autoimagem e o impacto do olhar digital."
João Cardoso
Sem Título (1)
Díptico de fotografias digitais impressas em fine art a jato de tinta com pigmento mineral sobre papel Hahnemühle Photo Rag 308 g/m², aplicado sobre ACM.
São Paulo/SP
Conceito: "Na tentativa de exigir um olhar contemplativo, apresento um 'poema visual' que nos conecta a uma atmosfera permeada por um tempo enigmático e silencioso, demandando, de alguma maneira, uma demora de quem observa, reforçando a experiência da duração, coincidindo o tempo da vida com o tempo do rito, para que a vida não seja radicalmente passageira, efêmera. O díptico faz parte de um percurso, tratando a caminhada como arte poética e, ao mesmo tempo, como prática meditativa."
João Ferreira
Perturbação
Objeto: rocha, madeira e pigmento mineral sobre papel
Pedreira/SP
Conceito: "Perturbação conta a história de uma paisagem por qual o artista nutre uma conexão emocional, e que foi perturbada pela ação do homem e sua necessidade de expansão territorial ilimitada. A obra é uma declaração a todas as paisagens que foram expostas, mexidas, despidas, viradas ao avesso e que ainda sim, resistem."
João Otávio Teles
Casal de Araras
Lápis carvão e crayon
Goiânia/GO
Conceito: "A obra propõe uma reflexão sobre a relação entre o artista e o meio ambiente. Sentado sobre um galho de árvore, o jovem representa aquele que, apoiado pela natureza, encontra sustentação para realizar sua paixão: a produção audiovisual. Apesar do ponto de vista privilegiado que oferece a vista panorâmica da cidade de Goiás — com suas casas, comércios e a Igreja do Rosário —, é o voo de um casal de araras que captura sua atenção. O gesto revela um olhar romântico, que reconhece a importância e a beleza da cidade histórica, mas se deixa tocar mais profundamente pela força simbólica da fauna e da flora. A natureza é, assim, não só suporte físico, mas também inspiração e foco de interesse. A composição técnica da imagem reforça esse percurso de leitura: o uso intencional dos contrastes de tons escuros, médios e claros, além da sobreposição de planos — do jovem em primeiro plano ao céu no quinto — conduz o olhar do espectador para dois pontos centrais: as mãos do artista e o casal de araras em pleno voo, convidando à imersão nesse instante de contemplação e criação."
Julia Comarella
Estão Apagando Nossas Heroínas
Xilogravura
Salvador/BA
Conceito: "A obra traz cinco de vinte xilogravuras impressas em sequência e sem reposição de tinta, evidenciando a perda gradual do contraste. A série denuncia o apagamento da cantora Marinês, pioneira do forró, cuja história tem sido esquecida, mesmo tendo o título de 'rainha do xaxado'. Apesar do apagamento, seu legado persiste como as marcas no papel."
Juliana Brandão
Natureza Morta nº 1
Mesa de cabeceira, TV, vídeo híbrido com IA e áudio, musgos, dados, ampulheta, porta joias, areia e dente de leite
São Bernardo do Campo/SP
Conceito: "A obra atualiza a tradição pictórica da vanitas ao reunir matéria viva, imagem digital e símbolos do tempo em suspensão. A obra se organiza como pequeno altar doméstico, onde dados, musgo, areia e um dente de leite partilham espaço com um vídeo híbrido em TV de 15 polegadas, tensionando permanência e transitoriedade. O conjunto funciona como um 'memento vivere' - lembrança daquilo que ainda resiste a desaparecer."
Juliana Brandão
Natureza Morta nº 2
Mesa de cabeceira, TV, vídeo híbrido com IA e áudio, musgos, conchas e vidro de perfume.
São Bernardo do Campo/SP
Conceito: "O trabalho dá continuidade à investigação sobre tempo, imagem e memória a partir da escultura expandida. Uma TV de 9 polegadas encaixada na gaveta exibe um vídeo que funde ruínas, água e corpo, em contraponto aos elementos materiais sobre a mesa. A obra articula paisagem e sensorialidade num campo simbólico em que permanecer torna-se forma de invenção. Um gesto que fabula futuros possíveis mesmo no esgotamento do presente."
Laura Fernandes
Memórias em Azul
Cianotipia
Campinas/SP
Conceito: "Duas imagens fixadas em azul revelam um instante cerimonial: o casamento dos meus pais, uma união que antecede minha própria existência. Entre as imagens, cartas manuscritas emergem como sussurros dirigidos ao passado de minha mãe. Escrevo para ela como quem costura o tempo com fio de afeto e reverência. As palavras flutuam em papel, ora suspensas, ora escondidas, revelando um desejo de reencontro com a mulher que existia antes de ser mãe. Em cada carta, tento tocar o que o silêncio não disse, recontando a história pela fresta do íntimo, pelo viés do afrossurreal - onde o real e o sonho se confundem."
Laura Martínez
Fragmentos em Trânsito
Modelagem manual de argila com duas queimas, 980° C e 1240° C, e tecido de fio de cobre
São Paulo/SP
Conceito: "Um barco partido, reconstruído por costuras de cobre, carrega caixas que não são apenas objetos: são presenças humanas transformadas em carga. A obra denuncia a desumanização dos corpos em movimento, a precariedade dos caminhos, e a tentativa de manter-se inteiro mesmo em meio à ruptura. O fio de cobre costura não apenas matéria, mas também uma narrativa de sobrevivência. Cada fragmento transporta a memória de quem ousa partir."
Leandro Dário
Sem a Mamãe
Desenho digital impresso em fine art sobre canvas 100% algodão
São Paulo/SP
Conceito: "É um retrato da ausência e dos vínculos que resistem ao tempo. Em meio ao preto e branco, orquídeas florescem como símbolo de transição e o pink pulsa como sinal de desejo e afeto queer. A figura adulta e a criança dividem o silêncio no sofá, cercadas por retratos que falam de memória e pertencimento. É sobre quem fica, quem cuida e quem transforma a perda em reinvenção."
Leandro Spett
O Sinal Caiu, de Novo.
Guache sobre fatura de telefonia
São Paulo/SP
Conceito: "A obra faz parte da Série CPF 282991208-02 cuja pesquisa se debruça sobre documentos do artista no qual o CPF esteja de alguma forma envolvido. O CPF é a base para todas as obras, e os documentos pertinentes são os suportes de trabalho. Esta é a constatação de que todos temos uma singularidade e mesmo assim passamos por experiências semelhantes como seres humanos, o que nos faz ser uma sociedade complexa."
Leandro Spett
Qual o Propósito da Tua Visita?
Guache sobre passaporte
São Paulo/SP
Conceito: "A obra faz parte da Série CPF 282991208-02, cuja pesquisa se debruça sobre documentos do artista e cujo CPF esteja de alguma forma envolvido. A obra é uma pintura sobre um passaporte vencido, que explora a situação real no qual esse documento e o portador, num momento único de visita a um país, lhe é questionado por uma autoridade local. Um CPF, uma identidade única. Uma experiência singular aplicada para a sociedade como um todo.
Leandro Spett
Veja Bem...
Guache sobre papel de solicitação de orçamento de oficina mecânica
São Paulo/SP
Conceito: "A obra faz parte da Série CPF 282991208-02 cuja pesquisa se debruça sobre documentos do artista no qual o CPF esteja de alguma forma envolvido. O CPF é a base para todas as obras, e os documentos pertinentes são os suportes de trabalho. A obra em questão é uma pintura sobre um papel de pedido de orçamento numa oficina mecânica. Uma representação de uma situação real combinada com o descritivo do documento, sempre vinculado ao CPF do artista."
Lima Bo
Dança Aérea V6 - da Série Corpo-Movimento
Escultura cinética com papel recortado, ventilador e temporizador
Jundiaí/SP
Conceito: "Na obra, a artista investiga o movimento como linguagem vital e performativa da matéria. Escultura cinética desenvolvida em site specific, é composta por rendas de papel suspensas, acionada por ventilador elétrico com temporizador, que ativa a obra a cada 30 minutos, criando movimentos cíclicos e imprevisíveis no espaço expositivo."
Lima Bo
Montagem 15 - da Série Desvios da Obra
Instalação interativa com retalhos de madeira
Jundiaí/SP
Conceito: "A série 'Desvios da Obra' é uma proposta de estruturas escultóricas instáveis, montadas sem colagens ou fixações, apenas com o equilíbrio entre pesos, ângulos e tensões dos materiais. Ao ruírem, se tornam convite ao público para intervir, refazer e reinscrever a obra, instaurando um corpo escultórico impermanente e em constante mutação. Cada nova configuração instaura um diálogo íntimo entre a obra e o seu interventor, um estado contínuo de desdobramento e coautoria, um estado de acontecimento.
Luana Hymans
Tumblr Saved My Life, But...
Óleo e acrílica sobre tela
São Paulo/SP
Conceito: "A obra investiga a relação ambígua com as imagens da geração que cresceu durante a transição do analógico para o digital, um vínculo constante, mas esvaziado pelo excesso. Esta pesquisa se interessa por fragmentos visuais que persistem no presente: vestígios afetivos de futuros que foram concretizados ou não. Por meio de pinturas que justamente se opõem ao consumo acelerado das imagens na era digital, a investigação se concentra na sobrevivência das imagens e nas tensões entre memória, esquecimento, brilho, desgaste, excessos e expectativas."
Luis Arnaldo
Composer avec le passé
Lápis grafite sobre papel
Campinas/SP
Conceito: "O jornal genebrino narra um caso de reparação internacional em curso que reavalia honrarias dadas a personalidades históricas. O desenho partiu de uma fotografia do jornal enviada por Richard Le Quellec, diretor da Embassy of Foreign Artists para me inteirar sobre eventos atuais referentes a Louis Agassiz. Em 2016, fui residente na EoFA para pesquisar seu pensamento controverso ao liderar a Expedição Thayer no Brasil. Esse desenho atualiza o conjunto de trabalhos resultantes daquela residência."
Lívia Gomes
Série Das Unheimliche II, Sem Título 1
Óleo sobre tela
São Paulo/SP
Conceito: "Esse trabalho integra a série 'Das Unheimliche II', composta por pinturas a óleo de diferentes dimensões. Dialogando com o gênero de naturezas-mortas, essas pinturas apresentam alimentos no ambiente inesperado do banheiro, e suscitam, assim, um efeito paradoxal pela implicação simultânea de familiaridade e estranhamento. O título da série remete, pois, ao conceito freudiano de difícil tradução, das Unheimliche."
Lívia Gomes
Série Das Unheimliche II, Sem Título 2
Óleo sobre tela
São Paulo/SP
Conceito: "Esse trabalho integra a série 'Das Unheimliche II', composta por pinturas a óleo de diferentes dimensões. Dialogando com o gênero de naturezas-mortas, essas pinturas apresentam alimentos no ambiente inesperado do banheiro, e suscitam, assim, um efeito paradoxal pela implicação simultânea de familiaridade e estranhamento. O título da série remete, pois, ao conceito freudiano de difícil tradução, das Unheimliche."
Marcia Carmona
Embaubas
Óleo, pastel e bastão oleoso sobre tela
São Paulo/SP
Conceito: "Com um encantamento pelo Barroco, explora a pintura com sobreposições e acúmulo de camadas de tinta. O interesse da artista nas folhas de Embaúba está em seu movimento, volume e torção. Ao caírem, modificam-se esteticamente, ficando enrugadas e contorcidas. O claro e o escuro reforçam as volutas presentes nas folhas secas da planta que remetem ao Barroco."
Mari Dagli
Homenagem a Gaza
Instalação de 78 xícaras com pires de porcelana e café árabe
São Paulo/SP
Conceito: "A obra é uma instalação composta por 78 xícaras e pires contendo café feito à moda árabe. As xícaras da instalação, viradas para baixo, remetem aos futuros de pessoas palestinas que não podem ser vistos. A instalação cria uma relação temporal entre os anos de massacre da população palestina (desde a expulsão do povo palestino de sua terra natal, em 1948) e a prática da cafeomancia, realizada no mundo árabe. Cada xícara representa um ano de massacre ocorrido (77 anos), sendo o tempo expresso através da posição das asas das xícaras, que giram em sentido horário como ponteiros de um relógio. Tendo em vista a prática da cafeomancia como um oráculo sobre o futuro, cada xícara virada para baixo é a impossibilidade de um futuro. Apenas a 78ª xícara é virada pra cima, prevendo o ano que ainda não chegou como um ano de resistência. As peças ocupam uma grande área do chão, para que se dê uma dimensão espacial ao tempo de genocídio, traduzindo a abstrata percepção de tempo ao material, o que convida o visitante a uma comparação entre a espacialidade da obra e seu próprio corpo."
Maria Fernanda Peters
A Vida e Morte do Homem Pasta - Fase 1: O Homem Perante Seus Planos
Escultura em resina com pó de mármore
Itatiba/SP
Conceito: "Nesta série de cinco trabalhos, apresento o Homem Pasta. Acompanhemos essa personagem tragicômica em situações que retratam a crise da maturidade que noto nos dias atuais. Iniciamos essa narrativa com o Homem Pasta frustrado com seus planos. Seu propósito de vida é colocar pasta de dentes na escova. Quando a pasta de dentes dentro do tubo acabar, ela será descartada. Assim também será o Homem Pasta. A pasta de dentes dentro dele é sua vitalidade, também representa, como uma agonizante ampulheta, a passagem do tempo. Ora, quando chega o momento de o Homem Pasta provar seu valor, as cerdas da escova de dentes estão viradas para o chão, fora de seu alcance. A vida não decorre como ele planejara, e perante a realidade, o Homem Pasta não a aceita, se encoleriza."
Maria Fernanda Peters
A Vida e Morte do Homem Pasta - Fase 3: O Homem Perante a Mortalidade
Escultura em resina com pó de mármore
Itatiba/SP
Conceito: "Nesta obra, retratei o Homem Pasta sozinho, pois nela exploro a relação do Homem com a passagem do tempo. O Homem Pasta tenta enfiar uma tampa no tubo, para que a pasta de dentes pare de escorrer, porém, obviamente em vão. Assim como o tempo, ela é irrefreável. E ele, como todos nós, deve encontrar sua paz perante a própria efemeridade. Nesse conjunto de obras, quis expor uma postura perante dilemas e escolhas decorrentes durantes a vida, tema com o qual que qualquer pessoa pode se identificar e reconhecer. E as escolhas visuais pelas quais optei beiram o ridículo. Mas quem na vida nunca olhou para si mesmo, para seus problemas e, diante de sua pequenez, pensou: 'Eu sou uma piada!'?"
Mauro Yamaguti
Cartas ao Meu Pai - Uma Hora e Dezesseis Minutos de Desenho
Desenho: Resquício de performance de 500 folhas de papel desenhadas com caneta esferográfica e presas por uma morsa
São Bernardo do Campo/SP
Conceito: "A obra é resultado de uma performance, onde desenho, de forma repetitiva, uma reta sobre um bloco de 500 folhas de papel jornal. As linhas sobrepostas cortam as folhas, uma a uma, até atravessar todo o bloco. Nenhum material cortante é utilizado; toda a ação é feita em um único momento, com duração de 1h16m, riscando sem interrupção. A marca vermelha é resultado do atrito da caneta. A morsa faz referência à ferramenta que eu utilizava quando trabalhava como operário, junto do meu pai."
Mauro Yamaguti
Transcrição - Trinta e Nove Minutos de Desenho
Desenho: Resquício de performance transcrevendo a leitura de trechos da Constituição Federal com caneta vermelha sobre caderno de caligrafia
São Bernardo do Campo/SP
Conceito: "Resquício da performance 'Transcrição', onde transcrevo, com caneta vermelha e em tempo real, um trecho da Constituição Federal lido por outra artista. Meu corpo se torna disponível, guiado pelo ritmo da fala, sem pausa ou interrupções; apenas obedeço. As palavras se sobrepõem, desgastando e cortando o caderno de caligrafia, criando uma espécie de ferida. O resultado é exibido solto e sem proteção. O título faz referência ao tempo gasto na performance."
Maurício Kaschel
Nirvana
Escultura em Papelão
Valinhos/SP
Conceito: "Nirvana sugere desprendimento da matéria - uma metáfora para o processo de iluminação espiritual. Os pés, últimos pontos de contato com o chão, aparecem suspensos, como se tivessem abandonado o peso do mundo. No budismo, nirvana é o estado alcançado quando alguém elimina completamente os apegos, a ignorância e os desejos. É uma libertação profunda, não apenas da dor física ou emocional, mas da própria ilusão da individualidade separada."
Messala Rautenberg
Fluxo de Pintagens 4
Óleo sobre tela
Curitiba/PR
Conceito: "O trabalho de Messala Rautenberg instiga a refletir sobre a produção, consumo e circulação de imagens. Se em um passado não muito distante as imagens eram hegemonicamente produzidas por artistas, o cenário contemporâneo nos conduz a um volume brutal que invade nossos olhos e mente - de forma consciente ou não - a partir das mídias sociais, propagandas e etc. Em uma civilização do clichê, provocada pelo olhar estimulado diante de uma pluralidade de signos, Messala se posiciona como um surfista de imagens, equilibrando-se no caos e achando caminhos. Surgem algumas questões: Quais imagens nos afetam? Como compor com elas? Como elas compõem conosco? Messala explora a linguagem da pintura. Ele reivindica pra si o espaço do artista como criador de imagens. Estão presentes proposições pictóricas que são acertivas no acúmulo e ausência de matéria, tinta, provocando uma tensão no espaço que se faz impossível diante de uma política de imagens centrada no digital. 'Fluxo de Pintagens' recorta, cola, compõe, pinta e propõe um jogo de memória e referência, permitindo um encontro com imagens banais, que se alocam em fragmentos de instantes em nossa memória, ao rolar a página da mídia social e imagens provocativas, com referências à história da arte."
Miguel Rodrigues
Progresso
Colagem manual a partir de revistas
Americana/SP
Conceito: “A colagem traz uma justaposição de imagens que busca provocar reflexões sobre o conceito de destruição e reconstrução. Esta é composta por duas camadas principais que dialogam entre si de maneira intensa. A parte superior mostra trabalhadores, figuras representativas do progresso industrial e urbano, aparentemente construindo ou reconstruindo uma cidade devastada. Eles estão sobrepondo uma imagem de uma cidade em ruínas, o que sugere que esse 'progresso' está, na verdade, em cima de um passado destruído. A parte inferior da composição retrata uma cena caótica de pessoas correndo em uma praça, possivelmente tentando escapar de um perigo iminente. Essa cena evoca um sentimento de urgência e pânico."
Miguel Rodrigues
Sísifo
Colagem manual a partir de revistas
Americana/SP
Conceito: "A colagem 'Sísifo', como indica o nome, reinterpreta o mito grego de maneira crítica, conectando-o a temas contemporâneos de alienação, trabalho e a eterna luta humana contra sistemas opressores. O trabalho sugere que, assim como Sísifo, o homem moderno está preso em um ciclo sem fim de trabalho, sem um propósito verdadeiro, dentro de sistemas industriais desumanizante. A faixa vermelha que corta a composição pode ser vista como uma interrupção, um ato de resistência ou um grito de alerta, adicionando uma camada de tensão e urgência. Albert Camus, em seu livro - O Mito de Sísifo, diz: 'O operário de hoje trabalha todos os dias em sua vida, faz as mesmas tarefas. Esse destino não é menos absurdo, mas é trágico quando apenas em raros momentos ele se torna consciente', o mesmo em outro ponto diz que a solução em não encontrar um sentido não deveria ser o suicídio, mas sim a revolta!'”
Orlando Facioli
Bestiário #3
Diorama em papel recortado e desfiado em caixa preta de acrílico
São Paulo/SP
Conceito: "A obra é um diorama feito com assemblage de imagens da flora e fauna da cidade origem do artista - Botucatu/ SP -, junto a memórias afetivas da infância e adolescência que o artista viveu na cidade. Uma obra autobiográfica que também aborda questões relacionadas à vida, morte e transformação. Em seus elementos entrelaçados, o artista sugere relações simbiótica entre espécies, ao mesmo tempo em que convida a contemplação de uma composição complexa, instigando o olhar de uma obra que é vista, e ao mesmo tempo observa o espectador."
Pablo Lozano
Boca Fechada Não Entra Formiga
Cerâmica em alta temperatura com esmalte, borracha, prata e tinta
São Paulo/SP
Conceito: "Formigas saem da boca calada como pensamentos que escapam por entre os dentes de quem não diz, mas sente. A cabeça sem olhos é toda boca, nela pulsa o que é proibido expressar. Veias azuis conectam mamilos ao desejo que vibra e sangra. Criatura híbrida entre silêncio e desobediência, instinto e contenção. O surreal se manifesta na carne cerâmica: até o silêncio tem fluxo e artéria."
Pablo Lozano
Quem tem Fé, Vai a Pé
Cerâmica em alta temperatura com esmalte, borracha, resina, cristal, murano, metal e plástico
São Paulo/SP
Conceito: "Um pé gigante sustenta o coração, fé e afeto ganham peso e matéria. A escultura caminha entre o sagrado e o surreal: a perna peluda subverte o corpo, que vira lugar de potência e estranhamento. O coração, pontiagudo, revela que sentir também fere. Veias azuis carregam relíquias, medalhas da vida. Cada adorno é conquista, memória ou promessa. Quem tem fé vai a pé, até o tropeço pulsa beleza."
Paulo Marques
Jogam as Pretas
Acrílica e peças de madeira esculpida sobre MDF reciclado
Campo Largo/PR
Conceito: "O jogo de xadrez representa o balanço desequilibrado da sociedade brasileira no que tange à desigualdade racial, ainda mais acentuada para as mulheres. Ao se referir ao termo comum do xadrez - Jogam as Pretas-, o autor nos convida a refletir sobre a necessidade de criar políticas e mudanças de postura em que haja oportunidades para que igualdades possam ser restabelecidas. As peças em madeira lembram curvas que remetem tanto aos corpos femininos (brancos ou negros) quanto às próprias peças do jogo."
Paulo Tosta
Hora do Futebol
Óleo sobre tela
Jaboticabal/SP
Conceito: "A obra retrata um momento único no qual um senhor simples do campo, em seu momento de descontração, ouve no radinho o seu futebol. Nesta obra, procuro retratar de forma artística e acadêmica o cotidiano de um homem do campo."
Pedro Leão
Lacunas (com Francisco Leão)
Óleo, encáustica, verniz e transferência por solvente sobre papel reciclado e gesso
São Paulo/SP
Conceito: "Na minha família paterna tradicional, de origem alagoana e aristocrática, o anel com o brasão da família é passado do homem mais velho de cada geração para seu filho mais velho. Recebi o anel de meu pai aos 21 anos e, para mim, foi a indução em uma masculinidade familiar definida por conhecimentos e privilégios, mas também por fardos e lacunas. O QR code nos convida a compartilhar: o que o teu pai te transmitiu sobre masculinidade e que lacunas ele deixou?"
Pedro Leão
Série Traumatrópios
MDF e transferência por solvente sobre biscuit
São Paulo/SP
Conceito: "Zangões, indivíduos masculinos de abelhas melíferas, são gerados por partenogênese. O que significa que eles não têm um pai biológico. Nos últimos anos, houve um aumento de casos de tiroteios escolares protagonizados por rapazes cujas histórias têm em comum a ausência de figuras paternas presentes e relevantes. São todos simbolicamente zangões."
Pedro Leão
XY – 02
Acrílica e transferência por solvente sobre papel reciclado e gesso com colagem de fibra de bananeira
São Paulo/SP
Conceito: "O que define um homem? Se é a genética, então a masculinidade é definida por uma lacuna: a falta de material genético do cromossomo Y. Que outras lacunas permeiam existências masculinas? A série XY recicla papéis de gênero, representando o masculino não como medida da qual deriva o feminino, mas como a versão incompleta de uma totalidade."
Pietro di Pompeii
O Oeste Paulista Kaingang
Técnica Mista
Santo André/SP
Conceito: "A obra percorre o Oeste Paulista a partir do protagonismo dos Kaingang, seus ancestrais e mitologia. Lambe-lambes com cola de mandioca, traços de esferográfica, carvão e urucum compõem as camadas do tempo sobre um mesmo território. Mostra a expansão colonial e a conquista do oeste paulista pelos bugreiros, cafezais e imigrantes, o massacre, a resistência e a presença dos Kaingang sob o concreto urbano, onde ainda ecoam."
Raphael Moreira
Gero-te
Óleo sobre tela
Rio de Janeiro/RJ
Conceito: "Ao me colocar em simbiose com o cavalo-marinho, cuja gestação é feita pelo macho, busco interrogar os limites dos papéis tradicionalmente atribuídos à masculinidade na paternidade exercida. Ao deslocar a gestação, viso tensionar a normatividade masculina sobre afeto, responsabilidade, acolhimento e sensibilidade na atualidade. O reconhecimento do peso - físico, simbólico e emocional-, de carregar um ser torna-se metáfora de uma masculinidade em transição, gestante de novas imagens do cuidado."
Raphael Moreira
Recarrego-te
Óleo sobre tela
Rio de Janeiro/RJ
Conceito: "No meio do caos há uma pausa marcada no relógio, que não é o fim da guerra, mas um acordo secreto entre aliados: recarrega-me, e eu recarrego-te. Um pacto silencioso entre dois corpos fardados de afeto, camuflados de rotina. Ser casal, quando se é pai e mãe, muitas vezes é operação tática. Há um saudosismo de quando só existiam dois, e mesmo amantes perfeitos não têm um manual para resgatar o amor dos escombros da parentalidade. Mas às vezes, um gesto basta, por um tempo."
Renata Sandoli
Antropocentrismo Toscano
Óleo sobre tela
Itú/SP
Conceito: "Partindo da hipótese de que a natureza humana carrega consigo uma inquietude atemporal, esta obra, da série 'Natureza Atemporal', explora a persistência das grandes questões existenciais ao longo da história. Em todos os momentos, desde o Egito antigo à contemporaneidade, fomos confrontados com as mesmas indagações sobre a vida, a morte, o nosso propósito, a imortalidade da alma e a presença do divino. A angústia existencial, parece ser um traço intrínseco à nossa essência, um 'vazio do tamanho de Deus' na alma humana, como disse Dostoievski, sabiamente. Valoriza-se a ideia de que, apesar das transformações históricas, certas perguntas permanecem. O tempo, mais do que uma linha reta, revela-se uma espiral onde as mesmas inquietações retornam, moldadas por diferentes contextos e crenças, mas que, ao mesmo tempo, mostram que a Verdade é única e não relativa. A série convida a contemplar essa continuidade da natureza humana em sua busca por sentido."
Rodrigo Jesus
Trio de Si I
Aquarela sobre Papel Celulose 425 g/m²
São Paulo/SP
Conceito: "Explorando camadas de identidade e percepção, construídas pela sobreposição de fotografias digitais, a obra revela a simultaneidade dos sentimentos que marcam momentos íntimos e reflete sobre os rótulos que nos limitam aos olhos dos outros. A pesquisa investiga como o tempo nos transforma em curadores da própria existência, revelando facetas muitas vezes ocultas."
Rosana Spagnuolo
Corrida Humana 6
Etiquetas e linha
São Paulo/SP
Conceito: "O indivíduo que habita grandes cidades como São Paulo, assim como eu, está envolto no corre-corre da vida urbana. Apesar da vida agitada, às vezes temos a sensação de estarmos sempre no mesmo lugar. Corremos através da vida, numa competição, buscando nossos ideais, tantas vezes ligados ao consumo. E a falta de tempo para reflexão sobre nossas escolhas nos torna vulneráveis, são as podas feitas pela cultura e as regas diárias que recebemos das mídias de massa e das redes sociais, dedicada a alimentar a máquina do consumo."
Sebá Neto
Retratos em Provas de Estado - Francisco Maringelli (estado 3 de 5)
Xilogravura
São Paulo/SP
Conceito: "Retratos de Francisco Maringelli são impressos manualmente em exemplares únicos sobre papel Fabriano, previamente manchado e restaurado como parte do processo artístico. O suporte, com suas marcas e imperfeições, é ressignificado e incorporado à poética da obra, reforçando a expressividade dos rostos e a potência simbólica da matéria impressa. Este é um desses retratos."
Sebá Neto
Saudade de Viver
Xilogravura
São Paulo/SP
Conceito: "Inspirada em Xarqueadas, de Danúbio, e no conto Saudade de Viver (1925), esta xilogravura denuncia o abate de jumentos no Nordeste e homenageia o artista gaúcho. Com autorretratos repetidos - em referência a Valério Vieira - e cenas simbólicas, a obra une crítica ambiental, memória visual e reflexão sobre o consumo de carne. Ao centro, um banquete vegetal propõe escolhas éticas e sustentáveis."
Selma Bombachini
Casulo Claro
Tricô em fio de malha de aproveitamento de resíduo têxtil com aplicação de elementos modelados em argila branco shiro. Queima elétrica a 1240º C
Socorro/SP
Conceito: "Sabe-se que a indústria da moda é atualmente a segunda maior poluidora, atrás somente do petróleo e que o descarte de resíduos, desde a tecelagem, produção e pós consumo tem gerado quantidades gigantescas de material tóxico no planeta. O sistema não prevê a reciclagem ou qualquer logística reversa, ficando a cargo de algumas poucas instituições a tentativa de minimizar o problema. A transformação em arte, de retalhos de malha abundantes na cidade de Socorro, é uma forma simbólica de sensibilização para questão ambiental de tamanha relevância."
Selma Bombachini
Casulo Verde
Tricô em fio de malha de reuso de resíduo têxtil com aplicação de elementos de cerâmica modelados em paperclay (90% argila / 10% de polpa de papel), queima elétrica a 1240º C
Socorro/SP
Conceito: "Sabe-se que a indústria da moda é atualmente a segunda maior poluidora, atrás somente do petróleo, e que o descarte de resíduos desde a tecelagem, produção e pós consumo tem gerado quantidades gigantescas de material tóxico no planeta. O sistema não prevê a reciclagem ou qualquer logística reversa, ficando a cargo de algumas poucas instituições a tentativa de minimizar o problema. A transformação em arte, de retalhos de malha abundantes na cidade de Socorro, é uma forma simbólica de sensibilização para questão ambiental de tamanha relevância."
Selma Fukai
Lótus
Cerâmica com esmalte de cinzas orgânicas e ouro líquido
Santos/SP
Conceito: "As 80 peças em argila e ouro líquido, moldadas no tamanho da mão, formam um agrupamento dos pequenos - os que se tornam relevantes perante ao espaço ocupado e que nele parecem flutuar. Os elementos espaçados criam uma composição que ondula, dando a sensação de leveza e da natureza. Assim é o ciclo da argila e das cinzas orgânicas de árvores queimadas."
Sorina Mattenhauer
Afrodite Lança a Sorte!
Collage de papel e botânica entre dois vidros
Vinhedo/SP
Conceito: "Na obra, da série 'Fronteira Orgânica', a artista tece uma meditação visual sobre o amor, o destino e a esperança. A colagem apresenta uma imagem da estátua clássica de Afrodite, em branco, que parece alcançar um grande trevo-de-quatro-folhas seco e marrom-claro. A artista explora a genética natural e a eternidade dos mitos, convidando à reflexão sobre a vida em suas manifestações mais fortuitas. A peça procura instigar um olhar sobre o paradoxo de dar e lançar a sorte, celebrando a intersecção do divino, do acaso e do poder criativo."
Sorina Mattenhauer
Index
Collage de papel, folhas secas e asa de inseto entre dois vidros
Vinhedo/SP
Conceito: "A obra parte da série "Fronteira Orgânica", na qual a artirsta convida a decifrar a genética natural, a eternidade e a vida através de uma colagem enigmática. Elementos como corvo, crânio, borboleta, rosa e um olho misterioso entre folhagens se unem, explorando a beleza da transformação e os paradoxos dos simulacros modernos. O título, "Index", atua como chave para os mistérios da existência e a reflexão sobre ciclos de vida e morte. Uma jornada visual e conceitual."
Ted
40 Dias no Deserto 1
Óleo sobre tela
Ribeirão Preto/SP
Conceito: "Criadas durante o período da Quaresma, estas pinturas refletem um sentimento de introspecção e solidão, elementos essenciais desse tempo de recolhimento espiritual. Inspiradas na estética de Edward Hopper, as obras exploram espaços urbanos desprovidos de conexão humana aparente, onde as personagens parecem imersas em seus pensamentos e dilemas existenciais. As obras evocam questionamentos sobre a condição humana, a solidão como ferramenta de autoconhecimento e a transformação que ocorre em períodos de reflexão."
Ted
40 Dias no Deserto 2
Óleo sobre tela
Ribeirão Preto/SP
Conceito: "Criadas durante o período da Quaresma, estas pinturas refletem um sentimento de introspecção e solidão, elementos essenciais desse tempo de recolhimento espiritual. Inspiradas na estética de Edward Hopper, as obras exploram espaços urbanos desprovidos de conexão humana aparente, onde as personagens parecem imersas em seus pensamentos e dilemas existenciais. As obras evocam questionamentos sobre a condição humana, a solidão como ferramenta de autoconhecimento e a transformação que ocorre em períodos de reflexão."
Ted
40 Dias no Deserto 3
Óleo sobre tela
Ribeirão Preto/SP
Conceito: "Criadas durante o período da Quaresma, estas pinturas refletem um sentimento de introspecção e solidão, elementos essenciais desse tempo de recolhimento espiritual. Inspiradas na estética de Edward Hopper, as obras exploram espaços urbanos desprovidos de conexão humana aparente, onde os personagens parecem imersos em seus pensamentos e dilemas existenciais. As obras evocam questionamentos sobre a condição humana, a solidão como ferramenta de autoconhecimento e a transformação que ocorre em períodos de reflexão."
Terê Gouvêa
Sem Título
Cologravura: folha in natura, papel alumínio, papel triplex. Impressão única com pigmento prata e tinta gráfica preta sobre papel Hahnemühle 240g/m²
São Paulo/SP
Conceito: "A obra é parte de uma série recente, tendo como referencial materiais orgânicos descartados pelo próprio ciclo natural, que assumem uma outra dimensão ao serem transformados em matriz, seja por sua reprodutibilidade, seja pelo uso da prata na impressão. Na preparação da folha, o tempo é elemento primordial, evidenciando estruturas que, por vezes, escapam ao olhar cotidiano acelerado e/ou distraído. Questões sobre memória, passagem do tempo, vida e morte estão implicadas, deixando seus vestígios."
Timóteo Lopes
Permanente Modo Avião
Entalhe em compensado de ipê - matriz de xilogravura
Salvador/BA
Conceito: "O trabalho apresenta um gesto de ruptura: um celular destruído por um prego evidencia o colapso da comunicação contemporânea. A imagem, gravada em madeira, tensiona o digital e o analógico, expondo os limites do consumo, da hiperconectividade e a violência cotidiana que atravessa nossos vínculos com os dispositivos."
Tânia Barros
Série Natureza Viva - Natureza Viva I
Monotipia, gravura com impressão, tendo como base embalagem Tetrapack
São Paulo/SP
Conceito: "Minha constante é o tributo aos grandes mestres, o respeito, o cultivo e preservação da natureza."
Uéslei Fagundes
Campinho
Óleo e cera de abelha sobre madeira de caixote
Novo Hamburgo/RS
Conceito: "A pesquisa diz respeito ao uso de madeiras coletadas como suporte em minhas pinturas. Foi a partir da maior enchente da história do Rio Grande do Sul, em maio de 2024, que passei a ter um olhar mais sensível para este material, que era facilmente encontrado em vielas e terrenos baldios, especialmente em áreas onde o poder público tem ineficaz atuação. Assim, investigo como a memória impregnada nessas madeiras orienta a construção pictórica dentro do meu trabalho."
Uéslei Fagundes
Jesus é Amor
Óleo sobre caixote de tomate
Novo Hamburgo/RS
Conceito: "A pesquisa diz respeito ao uso de madeiras coletadas como suporte em minhas pinturas, especialmente após a maior enchente da história do Rio Grande do Sul, em maio de 2024. Aqui, passei devagar... Em uma manhã ensolarada, avistei um cachorro caramelo sobre um monte de areia quentinha, circundada por sacos e tijolos dispersos após dias incessantes de chuva e apreensão. Ainda se via a umidade que subia pela parede até encontrar parte da inscrição desgastada, que dizia: Jesus é Amor."
Uéslei Fagundes
Sextou Gurizada!
Óleo sobre caixote de mamão
Novo Hamburgo/RS
Conceito: "A pesquisa diz respeito ao uso de madeiras coletadas como suporte em minhas pinturas, especialmente após a maior enchente da história do Rio Grande do Sul, em maio de 2024. Todos os dias pessoas comuns saem de suas casas em busca de uma vida melhor, protagonizando enredos simples e sem maiores atrativos. Nesse sentido, aqui busco evocar um tempo arredado dos imediatismos do presente, um lugar que, com algum esforço, ainda conseguimos acessar na memória."
Vitória Kachar
Sem Título, 2024, [Da Série Travessia]
Gravura em metal sobre impressão fine art
São Paulo/SP
Conceito: "Trata-se de uma gravura em metal sobre impressão em fine art de documento oficial de permissão de viagem ao estrangeiro, do Líbano ao Brasil. Apresenta os nomes da mãe e dos dois irmãos. A gravura em metal foi produzida em água forte e impressa em preto sobre o documento."
Vê
Dualidade Vermelha
Bordado livre
Vinhedo/SP
Conceito: "Obra têxtil que investiga, por meio do bordado contemporâneo, os múltiplos aspectos da identidade feminina. Com traços que remetem ao cubismo e ao expressionismo, a artista constrói dois retratos femininos espelhados, utilizando planos de cor intensos e contrastantes. A paleta vibrante - marcada por vermelhos, vinhos, roxos e tons terrosos - reforça a potência emocional da composição, ao mesmo tempo que fragmenta a forma de maneira poética. As figuras, que compartilham uma conexão visual e simbólica, evocam temas como alteridade, introspecção e dualidade emocional. O uso do espaço negativo do tecido cru amplia a delicadeza da peça, permitindo que o olhar respire entre os fios. Ao mesclar tradição e contemporaneidade, a obra revela a força narrativa do bordado como linguagem artística potente e atual."
Vê
Entre Nós
Bordado livre
Vinhedo/SP
Conceito: "A obra revela a força simbólica do vínculo entre duas figuras femininas, unidas pelas costas e voltadas em direções opostas. Com inspiração cubista e estética têxtil contemporânea, o bordado desconstrói rostos e corpos em planos fragmentados e coloridos, evidenciando a complexidade das emoções e das relações humanas. O fio, elemento ancestral do feminino, se transforma em linguagem visual poderosa, costurando identidades que coexistem em tensão e cumplicidade. O vestido floral, meticulosamente bordado em tons de roxo, acrescenta delicadeza e contraste à composição, sugerindo memória, herança e feminilidade. A obra propõe uma reflexão poética sobre os laços que nos formam e nos separam - entre irmãs, versões de si, ou espelhos da alma."
Wesler Machado Alma
Esquina 12 à 14
Esmalte a base d' água sobre madeira de cedro
Limeira/SP
Conceito: "Da série 'Esquinas Que Me Dobram', um desdobramento de minha pesquisa e produção artísticas, que se estrutura em várias ações, sendo a intervenção urbana o ponto de partida, operações como caminhar, coletar e intervir. Onde a cidade é utilizada para o pensar e o fazer artístico, dentro do percurso nas ruas, coleto materiais oriundos de descartes. Estes elementos são usados, em sua maioria, na construção civil, como: latas de tinta, ferros, madeiras, lonas plásticas e afins. Percebo tais materiais em meio à cidade, entre improvisos criados por algum individuo de acordo com sua realidade. Estratégias essas que são gatilhos para pensar nas modalidades artísticas da arte contemporânea que particularizam minha pesquisa artística. Assim, com caráter experimental, utilizo técnicas de marcenaria e serralheria de maneira não-funcional, fazendo, portanto, a junção desses elementos às minhas experiências dentro da paisagem urbana e outros espaços arquitetônicos."
Zannin Junior
Em Frente à Faixa de Pedestres
Mista sobre tela
Santos/SP
Conceito: "A obra representa pessoas paradas em frente à faixa de pedestres, prestes a atravessarem uma rua movimentada. Cada personagem retratado busca o melhor caminho para atravessar a rua, pois no lado oposto encontram-se outras pessoas que também estão à espera da oportunidade de atravessá-la. As distorções das figuras são estruturadas e inspiradas em imagens geradas pelo fenômeno psicológico da pareidolia. No contexto, as distorções simbolizam a fragilidade humana em seus aspectos físicos, emocionais e mentais, apresentados com certa ironia. Os personagens surgem em fundos difusos e são moldados num processo de construção e desconstrução por meio de pinceladas evidenciadas e técnica mista. Na composição dos retratos são mesclados partes de rostos distintos baseados em pessoas encontradas ao acaso, fotografias em mídias impressas ou virtuais, obras consagradas e assuntos corriqueiros. Cada personagem retratado possui uma história particular que são formadas durante o processo de criação e resultante de uma miscelânia de faces."
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